吕鲲鹏说，自己是一个在精神与世俗间挣扎的设计师，用情怀建了悦庭楠舍，装进了自己的精神，与爱人一起去守望一片土地。

山水田园，近在咫尺

“近涧涓密石，远山映疏木”，南朝诗人谢灵运担任永嘉太守时，在楠溪江边留下了不少脍炙人口的诗篇。而如今，楠溪江边的泰石村竟然隐匿着这样一处田园秘境，怕是许多人无从想见的。

这是一栋名叫“悦庭楠舍”的田园小屋，被竹子和绿植包裹着，与楠溪江这幅山水长卷浑然一体。楠舍的屋前是一片幽兰的泳池，栈道尽头径直伸向金黄色的稻田深处，背后是层峦起伏的葱翠山岭，这里是设计师吕鲲鹏与太太苗苗安顿在楠溪江畔的理想生活居所。

身为商业建筑设计师的吕鲲鹏，一个正宗的东北硬汉，多年在温州打拼，与太太苗苗相识，成了一个地地道道的“温州女婿”。一对璧人，爱旅行，更爱生活，他们割舍不下楠溪江的“耕读文化”，对谢灵运笔下古朴自然的山水田园如痴如醉。

悦庭楠舍的设计初衷源于吕鲲鹏和太太的一次清迈旅行。在那里满眼尽是田园风光，度假村就藏在田园深处，很慵懒，却又异常精致。金黄色的稻田铺满田野，客人们骑着摩托车在田头穿行，走走停停。“那里的酒店体量很小，但是与自然妥帖地结合，相得益彰。”回到温州，吕鲲鹏动了念想，楠溪江的美景绝不输给清迈半步，甚至有过之而不不及。

设计之初，吕鲲鹏先描摹了一种生活状态：田园秘境，享受慵懒的慢生活。而在南朝诗人谢灵运笔下，就是“清旦索幽异,放舟越垧郊”的山水长卷。楠溪江还是“耕读文化”的发源地，远离喧嚣、寄情山水、陶情冶性的耕读生活也是都市人返璞归真的精神寄托。“我们向往田园生活，希望周围被自然美景包围，最好乡村里还有个大泳池，属于自己的泳池，虽然不经常游泳，光看看蓝色，心情也豁然开朗。”

建成后的楠舍果然有一片偌大蔚蓝的泳池，而两处VILLA别墅，房间内还自带私人泳池。“70后、80后在这里可以找到一些儿时的回忆。而对于85后、90后来说，什么样的乡村生活可以更吸引到他们？”吕鲲鹏动足了脑筋。这个理想家园更类似于现在时髦的“野奢酒店”。无边泳池、　露天电影、月夜篝火、池畔吧台，都市人能想到的时髦玩法，在田头里另类呈现。

正值秋季，稻田收割，就在金黄色的稻草边长桌设宴，来一次高大上的欧式晚宴；炎炎夏日，草长莺飞，无边泳池的烂漫婚礼，配合吧台上的民谣吉他，唱出了年轻人自由激荡的灵魂。吕鲲鹏骨子里流淌着“浪漫”的血液，他和太太写就的爱情童话，也把浪漫的因子肆意播撒到来到这里的客人身上。

与自然无缝衔接

吕鲲鹏通过1:1的公共空间和房间比例来舒朗整个布局，让楠舍与自然无缝衔接。

当你站在通向稻田的木栈道上，回头望向群山掩映的楠舍，被竹子、树木、花草围绕的楠舍，从外观上并不出挑，甚至说有些不起眼，就感觉它和自然山水从不是割裂的。也许，它更符合吕鲲鹏自然主义的设计理念。

因为过于贴近自然，以至于常常有客人都到楠舍大门口了，却不识庐山真面目。楠舍的外立面并不起眼，被竹子和白墙包围，没有任何“惊艳”之色。管家有时会建议：“是否可以换一个更醒目气派的招牌？”吕鲲鹏不应允。他喜欢这种先抑后扬，喜欢楠舍于不精心中带给人的惊艳。“它不需要高大上的仰视，只需要平和的直视。”

楠舍的庭院手法，植物栽培更加随意。许多可爱的绿植被种在残瓦破罐里、枯木里，不经意间成为自然里的一草一木，人们欣喜地感受自然天地之意，进而又把绿意收进视野之内。楠舍所在的建筑原本是一座被弃用的休养院，修养院里原来的亭子、假山、灌木、围栏，繁复的累赘统统拆除。吕鲲鹏让房间里看到的视野自然打开，屏蔽那些人造取景，而让远山、竹林、稻田那些真正的自然成为推窗望去的“风景”。

拙朴型·淡泊心

与其说楠舍是“设计酒店”，还不如说是“再生酒店”。设计师把回收来的楼板石、房基石、枕木、老房梁等，找当地的老工匠，手工一点点打造，耗时两年建造完成。这些常见的材料如何更好地归纳？吕鲲鹏更倾向于简约主义，裸露的红砖、素水泥地面、可再生的竹子、老木料、楠溪江的鹅卵石，没有过度装潢的白墙，还建筑于原有的质感。

使用回收木、回收砖，时间跨度很长，材质的肌理更为自然。新砌的砖头和老砖墙相连，看起来有点儿违和，有些过于硬朗。于是，吕鲲鹏故意敲掉一部分新墙的白墙，露出里头的红砖，让现代和自然在当下跨界呈现。

“去装饰化”、“去工业化”是楠舍的设计理念。吕鲲鹏说：“改革开放以来，曾经一度流行的装潢风格是盖掉原来的基础，石膏板吊顶、使用气派的大理石、装各种射灯。各种流光溢彩，无形中也给人造成了某种压力。城市里的装潢理念似乎不把原有的建筑毛坯覆盖掉，就不算装修。而在乡下田园里，更应该体现返璞归真，原始的自然状态。我们尽量做到裸露，使用建筑本身的材料作为装饰；但是这种裸露对工业材料的使用和处理要求会更加严格。　这些原生态的材料，会让你在室内就能感受到大自然的气息，而不再像在都市里，被一个水泥盒子完全包裹住。在亲近自然的环境之下，人可以全身心放松，那些掩藏在内心深处真实的部分也会外流。” 

这出于儿时渐行渐远的回忆，吕鲲鹏出生在大东北，典型东北工业城市的家属大院里。工厂的宿舍建于城市边缘。他清晰记得，小时候父亲会问当地农民弄出一小块荒地，自己过过“农耕”的瘾。“那时候家里的房子不会装修，盖成什么样就是什么样。完全是靠人们用生活的气息去美化它。”

作为一个70后，吕鲲鹏经历过改革大潮中的巨大社会变革，这个年龄层的人身上似乎有一种明显的特质：过分压抑和自我保护，人与人之间的关系是疏离的，城市里冷漠的氛围蔓延。吕鲲鹏希望来到楠舍的客人，能够卸下程式化的面具，用自然的气息和自然的感觉来打开自己，和自然对话，和星空对话，和稻田对话。 

自然，意味着放下伪装真情流露，也萌生了一种柔韧。多年的经验让他领悟道：“越自然人们越自在，可以打开胸怀去接纳。它可以让精神有个调剂，不要总是绷紧了弦。当人的心态更平和，人生很多的沟沟坎坎也就迎刃而解。其实，和自然亲近之后，并不是让你的抗压能力、抗打击能力变得更强，而是它会让你变得柔韧。像水一样，学会包容万物。” 

Qa 生活周刊×吕鲲鹏

Q：你的设计风格主要借鉴了哪些外国大师的设计理念？

A：让我受到启发的是那些建筑大师作品的建筑理念，人文感、融合感以及他所要表达的气场。我个人比较倾向于自然主义和亚洲建筑。我喜欢简洁明快、没有过多装饰的自然主义风格，各种融合在这些建筑里相得益彰，并没有过分地标新立异。我喜欢平和、低调、自然，不希望建筑太抢了自然、抢了环境的风头，反而应该更好地融合自然风景。建筑真正是为人服务的，在这些建筑里，人能感觉舒适最好。

Q：你平时更多地是做一些商业项目、地产楼盘的建筑设计，它会不会让你时常迷失自我，最后又让你在一些不太商业的民宿项目上，更好地去自我表达？

A：设计终究是为人服务的，为人服务的过程中，很多时候要讲究它的商业性。作为一个设计团队的创始人，你还要对整个团队负责，所以有时在设计理念上就没办法那么“任性”。团队需要讲究效益，所以团队在做商业设计时更注重流程，讲究效率，在限定的时间有效益。而另外一个团队则致力于乡村民宿的设计，民宿的设计周期更长，你要了解当地民俗文化，外来文化和本地文化相结合，才能因地制宜做出相应的优秀民宿作品，它不能高产。两者必须各有侧重，说白了，有了经济基础，我才能更多考虑精神层面的设计理念。 

Q：它是否还影响了你对酒店的设计灵感？

A：以前经历不多，住酒店的感受就是酒店级别越高越好，品质越高越好，用品越豪华越好，那些酒店设计很工整，功能性和人性化做得非常到位，代价也很大，绑架了资本，才能做到那样的程度。后来，我也接触了一些度假产品，例如丽江的悦榕庄，那种自然的雪山美景与建筑的有机结合渐渐打动了我。现在我对自然的度假产品更感兴趣。这些度假产品更多推崇的是心态、生活方式。现在是一个寻回的时代，以前有的，现在没有的东西，我们都在找回，希望复原。而这样的思潮最早就是在文艺和设计界最先敏锐地意识到。找回童年的记忆，找回失去的文化，人们开始大谈情怀。很多设计师都涌向了民宿行业，似乎一个设计师不在乡村里建一座民宿，就称不上是一个优秀的设计师了。这正是经历洗牌的过程。

Q：除了楠舍，听说你在云南和朋友一起还建了一个乌托邦的“无舍”。

A：几个热爱设计的朋友，在丽江相识，从丽江到大理，建成了

洱海边上的无舍。它完全是几个设计师的情怀，跳开了许多商业因素，更加的理想状态，像是设计师营造出的“乌托邦”。无舍的设计风格比楠舍更加简单，完全出于本色的呈现。洱海就是最好的一幅自然画卷，不需要什么人工修饰，你只要安安静静坐在房间里，坐在院子里看海就好。很多人去到无舍，会觉得那里“无服务”、“无配套”；但是喜欢它的人会真的非常喜欢，它安静平和，设计理念很当代。正如道家对“无”的释义：世间万物都是从“无”开始的。从“无”生出“有”，又从“有”发展成万物。也许，这也是一种生活禅。 

Q：做减法是不是当今设计界的流行趋势？

A：是的，这更符合东方审美和禅意。就像生活一样，何必给它附加太多的要求和物质呢。所以在空间设计上，我常常和同行交流，设计上没必要想得太多，设计师何必总是纠结于这面墙要装什么，墙上要挂什么样的装饰物？何不把重点放在场景描述上，放在给人带来什么样的空间和生活气息上。其实，不是靠你表面的视觉，才能达到那种气场。那些你看不到的东西，才是真正的气场。就像你走进一个空间，并不是你眼睛看到的东西，让你感觉很舒服，要让你的身体，你的后背感觉到舒适，这才是气场。当你闭上眼睛，感受到这个空间给你的是安详和舒适，可以让你放松下来，就需要在设计上做减法了。没有更多视觉冲击力、压迫感和紧张感，才会真的让你觉得舒适。