2017年春夏上海时装周已经落下帷幕，本届时装周除了在规模上更大，集合了来自海内外众多的设计品牌之外，展现的形式也更为丰富，除了动态的T台秀，静态的showroom更是成为了香饽饽，在近距离欣赏作品的同时，还可以和设计师零距离交流，让时尚不再流于表面的光鲜与热闹。

已经举办了数季的MODE上海服装服饰展，这一次将展会的场地搬到了半淞园路的越界•世博园。相较于前几季，这一季的Mode上海服装服饰展规模更大 ——32个showroom涵盖了500余个国内外设计品牌，大规模的集合形式，也为买手提供了更精准、优质的选择空间。

生活周刊×方直（TUDOO SHOWROOM主理人）

Q：能给我们介绍一下Tudoo showroom的情况吗？

A：我们代理了全球超过30个设计师品牌，此次带来了20余个，包括澳大利亚、泰国、中国等在内的世界知名品牌，涵盖了时装、饰品等各领域，入驻本次上海时装周。

Q：传统的showroom通常给人一种静态的感觉，你们这次在展示的方式上有何创新之处？

A：此次Tudoo showroom除了服装静态展示，也增加了LED屏幕及音响，能让没赶上秀场的买手有机会看到品牌的动态发布。另外也邀请了多位知名时尚博主，与品牌合作，进行街拍活动，增加品牌的露出。此次TUDOO SHOWROOM促成ELLIATT与“国民造型师”、时尚真人秀《我的新衣》中的常驻嘉宾江南的合作系列“ELLIATT×江南BoyNam”，也是本次Tudoo showroom的一大亮点。

Q：showroom是设计和买手之间的重要平台，销售模式似乎是本届showroom一个非常重要的关注点，此次，你们在这一点上有进一步的创新吗？

A： TUDOO于2010年成立，到现在已经有一套较为完善的产业供应链管理模式，在传统欧洲模式的基础上，也做了一些本土化的改良，以“订货-结算-物流-清关-配送-零售管理-库存管理”一体化的订货销售模式进行管理。除了即将上市的“期货”，TUDOO本次也增加了品牌现存库存的“现货”销售，进一步增加商品的流通效率，也让买手有更多的选择。

Qa 生活周刊×邵高飞（原译供应链管理经理）

Q：你们也参加过之前的MODE服装服饰展的展示，你们认为这一季的showroom有何变化？

A：今年整体的人流更多，专业度和行业专业性很强，来参观的设计师和行业专业人员更多。

Q：在现场也有很多国外品牌的showroom，作为国内本土showroom，你认为国内品牌的最大特点是什么？

A：现在国内有一些从海外留学归来的设计师。国内整个服装设计力量与国外设计力量已经没有很大的差异了。国内有产业资源，有设计链资源，这一批留学归来的设计师，非常希望能够在国内有好的发展。对于企业来说，除了利润、效益之外，还要承担更多的社会责任，去帮助国内的设计师，更好地开拓市场，开拓渠道，让更多设计师能够浮现出来，让更多有梦想的设计师能够实现品牌梦想。设计师品牌是未来的趋势，我们希望为中国的原创品牌去贡献更多自己的力量，给年轻的设计师更多机会，展现更多年轻设计师的作品，也是我们这一季showroom的一大亮点。

Q：你觉得现在设计的趋势是什么？

A：以往谈到设计师品牌，更多联想到的是高昂的价格和夸张的风格。但是现在设计师的品牌也更加接地气，无论是用料、做工、款式、价格，都更接近生活。随着消费者逐渐在回归理性，设计师也会根据消费者的需求逐步去转变设计风格。这些设计，它们仍有款式的亮点和个性，但是它的实穿性也会加强。

设计是一种冲突

设计往往具有内在冲突，这种冲突可能来源于风格的混搭、材质的运用、色调的搭配。“冲突化”的美学丰富了设计本身的层次感，又能反映穿戴者的内外矛盾。

由YMOYNOT发起的YNOT SHOWROOM在众多的showroom里显得非常抢眼——展现了包括法国、芬兰、日本、中国等国家与地区在内的30余位设计师与设计品牌的春夏系列作品，以日常零售POP-UP STORE的形式，阵容相当强大。赶快来看看，它都为大家带来了哪些让人眼前一亮的独特设计！

Qa 生活周刊×宋洋（设计师）

来自折纸的设计灵感

BenBySong此次展出了春夏系列的新包款和经典款型，两种款型都结合了不同的时代元素与跨界艺术的特性。新的包款以折纸艺术为灵感，在细节处加入不少折纸元素，不仅使包的外形看起来与众不同，更便于折叠与携带。 

Q：怎么会想到用折纸的元素来作为设计的理念？

A：设计的时候，寻找灵感的来源，通常可能通过包以外的一些途径，这样就会出现一些与常见的包不同的改变。

Q：经典系列的款型，是以什么为灵感？

A：经典系列的设计感并没有那么强烈，但是搭配感非常强。经典款式的包型，是来自于复古的医生包，能够放入更多的东西，也非常便于携带。包型是一款古董包型，但是搭扣是自己的设计，我们也在经典上做了一个改变，更符合现代人的审美。

Qa 生活周刊×刘硕（设计师）

女性的内外冲突

TUTTI SPACE此次的春夏系列采用的是19世纪的复古裁剪风格，用更为结构的方式来表现女性的形象。 

Q：此次带来的服装，设计的灵感和理念是什么？

A：在日常的生活中，女性的外表可以显得很中性、很干练，但是在她们的包包、化妆间里，却会流露出可爱的一面。因此采用香槟粉的颜色，作为女性形象的一种表现，形成一种女性内在的温柔和外表刚强的冲突效果。TUTTI SPACE此次的系列分为都市、中性、女性化、简单。在色调方面，目前，复古的色调通常采用金色和银色，而考虑到亚洲人的气质，因此更多选用银色作为主色调。除此之外，运用浅灰和白，都是更为符合亚洲人气质的颜色。

表现社会话题

当设计更深入地去思考社会的困境、人心的矛盾，设计的柔软就像一针治愈剂，直面沉重与黑暗，却又有趣而具有无限可能。

Qa 生活周刊×陈熹（设计师）

柔性的服装行为艺术

蓝与白的色调，衣服上还印刻着视力表、多巴胺，这些元素都指向了同一个地方——医院。设计师陈熹借用服装语言的表达，来表现医生与患者之间的瞬间角色转换，用一种趣味、生动并且更为直观的语言来呼吁社会对于医药领域的关注。 

Q：怎么通过服装元素来表现医生、护士的身份？怎么来表现医生与患者角色的转变？

A：有些衣服的设计两面都可以穿，来体现身份的改变。而包和衣服上的花纹都很有讲究，会运用到一些化学的符号，譬如爱情多巴胺。另外，从结构的表现上，运用任意组合的方式方法，会得到各种各样的组合效果，使穿着衣服的客户能够play起来。 

Q：哪些元素是用来反映社会问题？为什么会将社会眼光作为服装设计的主题？

A：譬如用流行的睡衣款，来表现“懒癌”，时装可以用来表现社会话题。有些设计，用到了解构主义的方式，来表现护士服，它很精致，同时具有便捷性和舒适感。另外，我们推出了一款公益环保袋系列，每一个环保袋代表了一种都市病，失眠、鼠标手、颈椎病、牙齿矫正，希望通过这样的设计，来呼吁大家关爱医药组织。服装可以作为一个载体，来完成服装行为艺术，购买或者穿着服装的客户，用一种柔性且不尖锐、不沉重的方式，为这种关爱做出诠释，唤醒人与人之间的理解。

Qa 生活周刊×又一山人（设计师）

一个关于社会与坚持的诗意故事

在YNOT SHOWROOM中，有一处展示T-shirt的展位非常惹眼。设计不夸张，甚至很简洁，简单的汉字与与纹饰构成了T-shirt的图案。然而，这却是一个关于设计与社会的诗意故事，这个被称之为“练功T”的T-shirt系列，不是穿给他人看的,而是需要穿着者去感受这件Tee并与其对话。比如,你穿着写有“Ready for You”的Tee, 就没法对于街边需要帮助的人视而不见。你够胆量来穿,就会不断思考这个问题,给自己修行以提示,令自己做得更好。 

Q：能给我们讲讲你的设计故事吗？

A：我之前不是做fashion的，但是非常想做fashion。从商业创作到个人的创作，需要去了解为什么要做创作，后来做了红白蓝系列，这个系列是关于社会，关于怎么做人价值观，“过去·未来”是第一次正式做的衣服，工艺非常特别，衣服仅由前后两幅布料组成，前面写着将来，后面写着过去，穿着过去未来，提醒我就活在当下。很多T恤都是做出来给人看的，有一些slogan在上面，而这件T恤是做来给自己看的，是给自己感受的。在做YNOT练功T这个系列之前，做了例外男装的一个跨界合作系列，是因为看了一个纪录片，很受感动，主人公台湾作家王文兴用了25年去写就一本小说：不断地去写，去修改斟酌用词、用句，为了追求读起来有抑扬顿挫之感，是用写诗的方式在写小说。而现在的年轻一代，别说二十五年了，就算三年都算太长。用衣服来传递“坚持”的感觉，能够让人更接受这个话题。当你穿这个衣服，别人询问的时候，你就能告诉他创意人的坚持是怎样一种力量。

Q：这一季的T恤用什么方式继续去表现这种对社会的思考？

A：一件T恤的一面印的是“受”，一面印的是“爱”，因为在当今，许多人都想要索取，没有想过给予，这件T恤阐述的是给予和奉献的关系，也是在质问很多做人处事的方式。还有一件T恤上面的图案是“腰骨”，当今很多人为五斗米折腰，用腰骨的花纹也是表现了做人要有骨气。“put your head on my shoulder”，体现一种互相支持的理念。“Nowhere”的T恤则很适应现代的社会，现代人感觉非常迷茫，工作、社会都很迷茫，当你觉得绝望的时候，换一种角度，前路就在前面，“Nowhere”也是“Now here”。