在这个曾经培养出贺绿汀等伟大作曲家的学校，在这个曾经创作出《梁祝》这样伟大作品的地方，有这样一群二十岁上下优秀的青年学子，在认真地承续传统、学习专业，在认真地体验、感悟和思考。TA们就是上海音乐学院作曲系学生自发成立的艺创团队。

一道关于“当代上海”的命题作业

2016年9月下旬的一天，上海音乐学院党委书记、院长林在勇如约来到北601教室，倾听作曲系部分学生的最新作品，这是他此前留给同学们关于“当代上海”的命题作业。

《慢城》（徐唯尊）、《东方明珠》（朱索拉）、《弄堂》（蒋骁然）、《沪上烟雨》(罗子扬）、《江音·申音》（刘奕城）、《活力魔都》（陈子安）等作品，展现出截然不同的创作风格，既有加入上海元素的沪调，也有节奏明快的电音，还有融合青浦采风的人声，描绘出年轻学子眼里的上海声音形象。对于同学们的这几首作品，林在勇院长一一做了点评，他强调，创作一定要来源于真实，只有最本能最真粹的东西才能打通情感。自古英雄出少年，林在勇希望年轻作曲家们扎根生活，真正理解上海内里的筋骨，才能创作出把握时代脉搏的、有力量的“当代上海”作品。

原来，在作曲系青年教师陈功的组织下，一批对歌曲创作有兴趣的同学形成了一个兴趣小组，定期开展采风、创作、交流研讨等活动，TA就是“艺创团队”。徐唯尊同学还以此项目申报了“音才助飞”计划并入选。院党委书记、院长林在勇对此寄予厚望，数次召开座谈会，与同学们面对面交流思想、畅谈人文、激励创作。

一场“恋上这座城”的音乐会

上海，这座我们既熟悉又陌生的城市。对于每个人来说，都有不一样的形象。我们每天与这座城市产生着交集，每天都发生着不一样的故事，而我们是这一个个故事的主人公。

上海音乐学院作曲系的青年学子们以自己对上海这座城市的亲身感悟，谱写了一台音乐会——恋上这座城。在音乐会上，艺创团队用音乐诉说着与这个城市的点点滴滴。共同在这座城市生活、学习、工作的你，也一定会从这个音乐会产生共鸣。

这一次，作曲系的学生们做了些新的尝试，“蓝调”、“阿卡贝拉”、“电声乐队”，还有和数媒系同学的合作。Pop，Jazz，Classic，New Age……整场音乐会能听到各种风格，简直是一场视听盛宴。

由陈子安作曲的《当上音小孩脑洞大开》拉开了这场音乐会的序幕。这是一首不同于学院派的作品，风格轻松、幽默，旨在用独特的创意和令人印象深刻的旋律向听众展现一位年轻的上海作曲者的活力和创造性。

在这场音乐会上，有惆怅的离别，有希望的吟唱，有梦想的高歌。罗子扬作曲的《漫》述说了在来到上海这不短不长的时光里，点点滴滴的见闻与感触记录于心：“那些快乐、悲伤、思乡与爱恋，在经过那满是梧桐树的道路时，在我脑海中一闪而过。沿途的哼唱最终成了这首歌。”施兰作曲的《归巢》以叙事性的旋律，织绘出一幅夕阳西下，雀鸟归巢的画卷，以此传达作曲家内心对上海深深的眷恋。朱索拉作曲的《车站》源于一场在车站的告别：一个人坐上奔向上海和梦想的列车，开始新生活，另一个人却留下来独自一人守着这份承诺。异地是一朵无形地伤害人们感情的罂粟花，希望所有和至亲相隔两地的人们，心灵能够得到一丝慰藉。蒋骁然作曲的《上海日记》，是一对上海青年男女的日记，记录了两人都想再见一次上海的雪景的愿望。两人在同一个愿望的驱使下逐渐靠近，逐渐熟悉，逐渐习惯对方的陪伴。日记记录下两人的相处却没有记录下二人暗中生出的情愫，留下或许遗憾或许甜蜜的日记，逐渐告别青春。

史志瑄作曲的《野乡》，希望唤起大家某种超越当下的历史感和归宿感，而非随波逐流、冷漠空虚。蒋骁然作曲的《路上》告诉我们：人的一生都是在路上，在路上相遇、相知、相随。陈子安作曲的《魔幻现实》是本人在课余时间突发奇想后诞生的，这种音乐风格或可称“炫技魔幻现实主义”。陈子安想用这首轻松且富有年轻人活力气息的作品献给观众。朱索拉作曲的《Girls Like Wind》是一首具有蓝调风格的无伴奏阿卡贝拉，曲风诙谐活泼，展现了一个在上海都市中的个性女青年的生活写照。

徐唯尊通过《慢城》传达出：生活在大都市的我们多么希望时间能慢下来，生活能慢下来，偶尔能见见老朋友，喝茶聊天，偶尔能看看书，思考人生，而现实可能并不如意。为了创造更好的明天，我们愿意去努力拼搏，去勇敢面对，并实现自己的价值。最后，由高钰哲作曲的《宝蓝色》告诉我们，上海是一个多元化的大都市，在这个都市里生活着形形色色的人。而有一群人，他们和我们年龄相仿，带着梦想与信仰奋斗于这魔都之中。

艺创团队带来的这场音乐会，不仅是献给这座城，也是献给那些在上海有梦想并奋斗着的热血青年们的一份新年礼物。