青年报记者 郦亮

本报讯 “画家就是一个普通的劳动者，踏踏实实画好画，少说废话。希望我到100岁也能开画展。”著名画家赵渭凉对青年报记者说。他以“解·域”为名的个展昨日在上海海派艺术馆揭幕。有人说，赵渭凉就是一部艺术史，在他身上可以看到上世纪六七十年代至今海派艺术的变迁。

在海派画坛，赵渭凉成名很早。上世纪六七十年代，他就与陈逸飞、夏葆元等一众画友同为《解放日报》美术通讯员。在那个时期，他与上海美专“三剑客”陈逸飞、夏葆元、魏景山一起交友作画，度过了青年时代。

陈逸飞如果还在世，应该与赵渭凉是同龄人。赵渭凉曾与陈逸飞、魏景山、吴健一同创作大型油画《毛主席与各族人民心连心》，这幅巨作曾参加上海美术馆举办的画展和全国画展。他的作品《渔仔》《云冈石窟》《血》等也走红大江南北。

从根子上讲，赵渭凉无疑是一个海派画家。他师从上海美术学院孟光教授，年轻时虚心向海派大师俞云阶、吴大羽、刘海粟、朱屺瞻、颜文樑、朱膺等请教，打下了扎实的美术基础。后来赵渭凉又出国学习、生活，接触了西方现代主义艺术。他的画风也从新写实主义逐渐转变为后现代抽象主义。

尽管赵渭凉纵心抽象画近40年，但作品中依然蕴藏着东方之魂。他早期的抽象画代表作就是一幅以石窟文化元素为背景的作品。在后来的几乎每一幅画上，都能看到他精心选择的中国文化符号——青铜器花纹、石窟、篆刻、书法、器具等，甚至将中国人用的筷子直接挂在了抽象画上。中国文化元素的运用，拓展了他的作品中的中国人文精神。