水墨艺术起源于中国，流行于世界，中国水墨也在随着时代的变化而变化。“当代水墨艺术家一定要与时俱进，用传统笔墨体现当代艺术观念，体现属于这个时代的艺术风貌。这是水墨艺术家的使命。”上海视觉艺术学院美术学院院长、当代水墨艺术研究院执行院长石墨对记者说。第一届“墨·CHINA”当代水墨艺术展正在上海视觉艺术学院美术馆展出，这是当代水墨艺术家的一次大集合。

青年报记者 郦亮

此次参展艺术家包括刘国松、贾浩义、刘一原、张雷平、蒋奇谷、程雁滨、陈九、何曦、石墨、丁设等17位艺术家。这些艺术家走在从“实验水墨”到“抽象水墨”，从“新水墨”再到“当代水墨”概念演化发生的前沿，也试图在西方艺术体系的全球化语境中回归中国本土文化艺术生态。

展览学术主持林明杰表示：“‘水墨’，是中国艺术的名片之一。而今天当我们再度提及‘水墨’这个概念，它甚至已经成为形容词。在全球化的当代中国艺术语境中，一切具有抽象化意象化的艺术行为，都能称为‘水墨’。”石墨表示：“展览探讨在本土话语体系构建进程中，‘水墨’与艺术家之间的多维关系以及水墨艺术如何在红色文化、海派文化、江南文化的融合发展中打造文化自信创新案例的样本。”

现在艺术的各个领域都在倡导创新性转化，创造性发展，应该说“墨·CHINA”展给出了自己在水墨领域的思考。作为上海视觉艺术学院美术馆打造的系列品牌展之一，“墨·CHINA”通过集结当代水墨艺术家群体梳理近四十年水墨创作话语变迁历程，探讨水墨艺术如何在红色文化、海派文化、江南文化的融合发展中，形成自己的样本。