这两天，Sora能够创作出真实感十足的视频的新闻，让全世界对AI的前景再次高度关注起来——在最考验创意的艺术创作领域，AI到底可以做到哪一步？2月21日，上海民族乐团宣布，将和腾讯音乐娱乐集团合作，由其旗下首个AI音视频研究实验室——天琴实验室的音乐生成大模型，进行《零·壹｜中国色》整台音乐会的乐谱创作，并于2024年4月在上海之春国际音乐节演出。“我们很好奇，AIGC技术会如何完成细腻的人类情感表达，毕竟，艺术发展的推动力，就是好奇心。”乐团团长罗小慈告诉青年报记者，“不过，我们也认为，AI只会是一种辅助，它不会取代顶级作曲家。”

青年报记者 陈宏

缘起

艺术需要对世界保持好奇心

近期Sora创作的视频，在全球业界和普通人当中，都堪称“炸裂”。有人担忧它将取代人类更多的工作，也有人愿意主动拥抱变化，上海民族乐团在Sora之前，就已经开始了和技术团队的沟通——历来以“民乐创新”为立团之本的这支老牌乐团，近年来从《海上生民乐》到《云之上》，从形式到内容都作了大量的创新和探索。

“当时（合作）的出发点是，我们一直在想有什么是新的、不一样的东西可以拿给观众，当时觉得是否可以突破一些框框，因为很多人觉得这个乐谱就应该写成什么样子，应该由什么样的人来呈现，但或许计算机里面没有更多的条条框框，可以有更多的可能性。”乐团负责创作板块业务，同时又是著名唢呐演奏家的胡晨韵告诉记者。

团长罗小慈也感叹，很多人问她，乐团最难的是什么，“我觉得最难的就是担心创作灵感枯竭，如果有一天我们没有了创意，丧失了对这个世界的好奇心，乐团的发展就会遇到巨大的瓶颈。”

对和乐团合作的腾讯音乐娱乐集团（TME）来说，这一次的合作同样是一次机遇。TME技术副总裁、天琴实验室负责人周文江透露，去年“民间的”AI孙燕姿的出现曾经轰动一时。TME副总裁刘宪凯透露，之后已有著名流行歌手和TME展开了全面合作，包括创作甚至演唱，“但AI对流行音乐的旋律的学习，相比于我们传统的、独有的中国民乐，要更容易一点，所以我们需要这样一次全新的尝试，在一个全新的音乐类型里面。”

据悉，目前双方最重要的合作，就是共同创作推出《零·壹｜中国色》音乐会。除音乐会创作外，QQ音乐平台也将在站内上线上海民族乐团专区，通过线上线下结合，为更多观众带来前沿技术与传统民乐相辅相成、和谐共鸣的视听盛宴。

合作

AI出作品雏形艺术家后期修改

这台音乐会如何创作，吸引了很多人的关注。罗小慈透露，根据双方协议的内容，在乐团音乐家的协助下，TME方面的工程师们目前正处于“疯狂贴标签”的阶段，“他们在疯狂计算，他们要按照情绪、按照音色等不同的角度对音乐进行分类、贴标签，不断实验、重组”，在技术团队拿出雏形后，再由上海民族乐团的演奏家们“上手”，“我们的演奏家都很‘作’，他们会提出各种各样的要求，再由技术团队让AI学习、修改，最终形成一整台的音乐会作品。”

在罗小慈看来，这是双方共同参与的一项”科研活动”：“他们平台上本身有海量的流行音乐曲库，里面有很多有意思的音乐形态，这也可以和我们民族乐器的音色、音质相结合，最终更有效率地找到贴近我们审美需求的作品雏形。”

刘宪凯说，合作是“浪漫的开始”，但随后是共同“艰辛的工作”，“AI创作肯定会有一些共同的升华，但也会有矛盾冲突的地方，就像大家用AI作图的时候，会制作出一些非常奇怪的东西出来，人类创作不会去那么想，AI会突破人类惯有的创作模式和思维，一开始的作品，还是需要大家有所包容。”

具体负责创作推进的周文江从专业角度解释说，AI创作的过程大体上分为训练、创作和人工干预，“第一部分是我们要做训练，要让AI学习大量的数据去，因为是第一次，比较耗时间，以后可能训练过程就会省去，因为模型已经训练好了。模型具备能力之后，就开始去通过推理生成内容，有训练好的基础模型，我们以后生成新的一些作品就会大大缩短时间。第二个就是，现阶段我们确实还没有具备完整的端到端的能力，还需要我们的人类创作者在后续进行二次的创作，重新地去加工或者审核，包括某些艺术家有各自个性化的需求。”

未来

顶级创作者细腻情感难以被复制

所有对AI创作感兴趣的人，不仅仅是对其所创作出的内容感兴趣，大家都对它是否会取代人类的工作，有着复杂的心态。没人能料到未来，但上海民族乐团和TME都表示，这样的合作更多的是为了“提升效率”、尝试创新，“因为复杂的人类情感变化，顶级的作曲家、演奏家所要表达的内容，还不能被AI所取代。”

周文江透露，目前天琴实验室主导的整个腾讯音乐集团的AI建设，已经覆盖包括文本、图片、视频、音乐、语音等所有的内容模态，“但和产品的结合，主要是两个方向，一是通过AI提升效率，而不是取代创作者去完成更高级别的完整作品，第二是为用户创造一些创新体验，比如你如果对我们推荐给你的歌不满意，可以自己去跟AI聊，让它帮你量身定制自己的歌单。”

胡晨韵认为，人类的情感是音乐最打动人的东西，“音乐的基础部分可以用高效率的AI去完成，但随后就应该是人类接过接力棒。”刘宪凯对此也深表赞同，他说，AI模拟人类的情感，是按照此前打的标签来的，比如欢快、忧郁、愤怒等，“但要做到更进一步，甚至不同演奏家处理同一首作品中的个人情感表达，这种更细腻的情感，坦白说对AI还是巨大的挑战。”

推动此次创新尝试的罗小慈，也对未来并不担忧，她说，AI更多的还是提供技术支撑和服务，“像我们同一首曲子，正常都是四四拍、四三拍，但我们的演奏家王音睿、俞冰，可能会直接来七八拍的，搞得我们现场的观众都没法跟着打拍子——这是正常的规律吗？不是，像流行歌曲就不太可能有七八拍的节奏。我心里就觉得，AI要代替艺术家的情感基本上很难，演奏舞台是很难被替代的，但是会产生一些非常奇妙的化学反应。让大家看到更多的可能性，这也是上海这座城市的魅力。”