王羽佳堪称当下国际乐坛最受关注的中国钢琴家之一。她的“巨星效应”，在上海也毫不令人意外地被观众们验证——12月4—5日，她即将在上海东方艺术中心举行两场钢琴独奏音乐会，上个月一开票就被“秒空”，而11月24日上午11点，东艺争取到的一场独家加场，结果两分钟之内再度被一抢而空，创下新纪录！青年报记者　陈宏

让指挥为之“跪”服的顶流

王羽佳在2007年代替蜚声国际的“钢琴女祭司”玛塔·阿格里奇，与波士顿交响乐团共同演出柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》一战成名。如今，她是钢琴界的“顶流”，今年，她已经一再被业内狂赞。

2023年1月，王羽佳登上美国卡内基音乐厅，与雅尼克·涅杰·瑟贡执棒的费城交响乐团完成了一场马拉松式的演出，演出包括拉赫玛尼诺夫四部钢琴协奏曲和《帕格尼尼主题狂想曲》，王羽佳在这场音乐会上一口气完成拉赫玛尼诺夫五部作品的演出，共耗时四个半小时，以极高的质量完成了400页曲谱的演出！《纽约时报》称赞道：“从来没有艺术家在卡内基的一场音乐会上演奏过所有这五部拉赫玛尼诺夫的作品，这是场一生一次的音乐壮举。”

作为音乐会的发起人，指挥雅尼克更是将难度比作攀登珠穆朗玛峰。音乐会的视频被广泛传播，沸腾的现场观众，甚至有观众现场晕倒，指挥家雅尼克为王羽佳“跪服”，这些都向观众证明了王羽佳作为钢琴家的非凡实力。

好奇和激情，是王羽佳在社交媒体上给予自己的标签，从她这次选择的作品中，我们似乎能看到她作为钢琴家，对自己发起新的挑战。王羽佳每一次的演出现场都远远超乎观众心中的期待。她的天赋、技术能力和非凡的艺术表现力，都会给观众们带来新的惊喜，正如她颠覆传统音乐会穿着一般。王羽佳一直有着自己强大而坚定的“人格魅力”。

在上海挑战独特曲目单

本次在上海的音乐会，王羽佳选择的作品，涵盖了古典、浪漫、现代三个时期的创作。这六首钢琴作品分别是梅西安《圣婴之吻》《欢悦的圣灵》、斯克里亚宾《第七号钢琴奏鸣曲》、德彪西《欢乐岛》、肖邦《f小调第四叙事曲》（待定），贝多芬《c小调第三十二钢琴奏鸣曲》。

《圣婴之吻》《欢悦的圣灵》皆取材于梅西安钢琴作品《圣婴20凝望》，这两首作品在现代钢琴作品文献中占有重要价值，是国内音乐会现场鲜少能够听到。《欢乐岛》灵感来源于法国画家华托画作《登船前往基西拉岛》，德彪西评价它为“结合了力量和优美的作品”。整部作品具有幻想的风格，在琴键上架构起朦胧与缥缈的音响色彩，除去德彪西已成熟的音色音响技法外，其中的动力和极度兴奋的情绪使这首作品具有了瓦格纳般的紧张度。

被称为“白色弥撒”的斯克里亚宾《第七奏鸣曲》，全曲只有一个乐章，以高度半音化的方式构成，让整部作品听起来游离在无调性中。《f小调叙事曲》作为肖邦四首叙事曲中的最后一首，结构宏大、气势恢宏而富有极强叙事性和交响性，作曲家赋予音乐多变的节奏变化与特殊的和声色彩，都形成了对于演奏者的挑战。最后一首作品是贝多芬晚期作品《c小调第三十二钢琴奏鸣曲》，从音乐中可以发现音乐家早期创作中对情感强烈宣泄的表达，已然转变成对人生的回望和思考。先是对痛苦生命的宣泄，再推向对神圣生命的追求，通过两个乐章间情绪的对比，将贝多芬晚期与命运抗争的复杂心声表达出来。

这些作品在独奏家音乐会的曲目单中是比较独特的，并非大众化的曲目单，这也正如王羽佳自身“个性”“独特”的魅力一样。它们所要表达的音乐内容和情感各具特色，但是有个共性在于，每个作品对于演奏家来说都是极大的挑战，可以说是作曲家钢琴创作领域中最难演奏的作品。王羽佳曾在接受采访时表示：“我坚信每一首作品都应该有自己的生命，都应该代表我此刻的感受。”