青年报记者 陈宏

本报讯 刚刚落幕的上海国际电影节上，展映片《塔尔》中有一段台词，让古典乐迷们感受到了意外的“彩蛋”——“助理说他们不明白为什么只能做数字唱片，标准是什么，但我知道他们刚刚给余隆做了一套唱片。”“他们当然做了，中国的市场很惊人。”

片中，音乐总监余隆和上海交响乐团录制的DG唱片成为“大魔王”凯特·布兰切特饰演的塔尔讨论的话题。这次国际“出圈”其实并不意外，跟上影节同时落幕的上交2022-2023乐季，余隆执棒乐团奏响了最后的华章，而乐季中的众多大牌演出，也一直吸引着国际关注。

乐季闭幕演绎经典

在6月18日晚的乐季闭幕演出中，余隆执棒乐团共同演绎了理查德·瓦格纳的《齐格弗里德牧歌》、选自《特里斯坦与伊索尔德》的前奏曲与“爱之死”、《唐豪瑟》序曲及莫扎特《A 大调第五小提琴协奏曲》四部作品。其中女高音歌唱家宋元明和上海交响乐团乐队首席柳鸣分别担纲独唱和独奏。

《齐格弗里德牧歌》是瓦格纳献给其终生爱人柯西玛的一份生日礼物。这部颇有私人色彩的作品一开始并未打算出版。但迫于经济压力，瓦格纳还是在1878年2月将这份爱的礼物编成管弦乐版，改名为《齐格弗里德牧歌》，卖给了出版商，并从此常演不衰。

影响了包括马勒、理查·施特劳斯、勋伯格等诸多古典音乐作曲家的《特里斯坦与伊索尔德》，是瓦格纳作曲并撰写的德文剧本的三幕歌剧， 该作一直以“特里斯坦和弦”而闻名。这部作品不仅是极具价值的歌剧作品，同时也是音乐理论研究中的热门作品。本场音乐会中上演了《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲以及《爱之死》这两首作品。

瓦格纳的浪漫主义在《唐豪瑟》中达到高峰。作为瓦格纳作品中最常上演的剧目之一，歌剧《唐豪瑟》的序曲尤为观众熟知，甚至连勃拉姆斯都曾借阅该作手稿。序曲开篇即由宏伟辉煌的铜管和纯净光明的木管共同演绎，使得听众仿佛置身于一座金色大殿。

而乐团的年轻首席、小提琴家柳鸣将为观众带来莫扎特五部小提琴协奏曲中最被称道的《A大调第五小提琴协奏曲》，不仅旋律优美，全曲洋溢着年轻莫扎特的音乐活力，其长度、创新性和对小提琴技巧的要求更是均为各曲之冠。莫扎特在该作品中对艺术性的完美把握和大量独特个人风格的技巧运用，使其成为两百多年来音乐会上最受欢迎的作品之一。

国际化道路越走越宽

近年来，上交的国际化道路越走越宽。音乐季作为乐团的立团之本，关注音乐本质，注重与观众的连接，拓展音乐边界，让上海交响乐团的音乐季不仅成为中国乐迷心中的行业标杆，更是声名在外，成为国际舞台上的中国声音的有力回响。

在这个乐季，不仅有柏林爱乐新晋中提琴首席梅第扬的儒雅琴声、《大圣传奇》的情怀追忆、《时间之轮》的灵动新奇、郎朗圣-桑之夜的狂热、黄屹《西区故事》的纽约风情，《仲夏夜之梦》编织的奇幻梦境，更有余隆执棒威尔第《安魂曲》时的震惊四座，其中打击乐演奏家付艺霏双臂击鼓的画面上传Ins，更是获得五万多点赞。

此外，牵手DG唱片、国际巡演、举办夏季音乐节、创办国际小提琴比赛，每个品牌的启程都是中国音乐人在国际舞台上的亮声和破圈，让《留声机》杂志、BBC音乐杂志、《金融时报》等国际目光频频投向东方。