本报讯 杨颖 记者 孙琪 说到“茶”你会想到什么？也许是陆羽轻摇羽扇，也许是名仕高谈阔论。可是在震旦博物馆，“茶”却真真正正地走进了画中——不是画中茶，而是茶中画。

作为“悲鸿YOUNG”青年艺术家推广项目的第二季，颜开的《茶中杂咏》以一种出人意料之外的形式让所有观展的人震惊，然后想：哦，原来在绘画中，茶可以不是被表现的对象，而成为表达的手段。

“茶烹活水，须从前路汲龙泉。”追溯颜开的艺术创作源头，或许间接受到了父辈的影响，汲取民艺百戏的造型、传统东方的审美，在创作的颜料上，跳脱传统中国水墨与西方油彩，从悠远的中国文化取材——茶：借用红茶、普洱、黑茶等，不同茶叶通过茶汁的油脂、色泽、质感及气味，产生不同程度的茶色，或深或浅，褐色、赭色的主色调，让整个画面具备气味的同时兼有层次。

我们可以从《品茶论道》《林间奇谈》《茶山》系列、《黄粱旧梦》《游园惊梦》等看到一些对中国传统题材再创新的痕迹。颜开选择茶文化的题材切入，运用茶具及茶道展现出“茶器之气”。通过作品，提出一些介于已知与未知、现实与幻梦虚实的融合，挑战中国传统文人对于神话题材的臆想，超越写实意象，创造出属于颜开自己的神话世界，《临敦煌壁画》《灵兽志异》《坐山虎》《不稳定的风景》等，表达的是“大自然蕴含的美”以及“以人为本”的创造力。

就像品茶一样，颜开作品是值得细细品味的，作品整体在棕色的调子里，显得轻松典雅。画面精致的布局，隐藏着东方志趣与当代意象的结合，对于自然小景的描绘，人物、动物及植物的造型造像，也充分借鉴了中国传统意象，采自古书、古画及民间木刻艺术的题材与形象，注入充满童趣又属于颜开自己的符号，画面意趣横生，宁静中透露着喧闹、古典中呈现着现代，在对当代艺术的探索中，创造出一种独特的语境。