1月23日，《永不消逝的电波》即将在美琪大戏院迎来本轮收官之作，这也是“电波”上演以来的第400场演出。去年10月13日，舞剧《永不消逝的电波》新一轮驻场演出在美琪大戏院开启，也以一场全新的“沉浸式”剧场体验吸引了众多观众驻足。

让观众欣喜的不仅是剧院里的新场景，还有舞台上的新面孔。上海歌舞团副团长朱继承告诉记者，舞剧《永不消逝的电波》以美琪驻演的全新方式亮相，不但为老牌剧场生态带来了文化IP引流，也为“电波”“朱鹮”等上海文化名片开拓了创新的驻演形态，为海派文化IP打造持续助力。

青年报记者 冷梅

“电波”成为一剂药引子

回首往昔，从策划、创作到排演，从上海到全国各地巡演再回到上海驻演，“电波”让全国观众记住了有一种颜色叫作“电波红”，它庄重，直抵人心；有一种韵味叫上海女人，她优雅，脱俗，也让全国观众看到了“上海出品”的格调。

舞剧《永不消逝的电波》从立项会到主创会，从红色题材、上海背景到罗怀臻文学剧本，最终总编导韩真、周莉亚完成了导演操作台本，舞台语言设计重塑，才有了如今舞台上的《永不消逝的电波》。

“电波”总编导周莉亚认为，红色文化这几个字本来就是标签。但不管在哪个时代，人的情感都是共通的。不管是红色叙事还是其他，“你只是选择了那个时代而已，而我们最终要表达的，都是人性”。总编导韩真说道：“只有真切地去感受这座城市的温度，才能了解这座城市的人文情怀。上海味道不是元素的拼贴，而是表演和情境的真实互融。”

正如其所言，2021年7月，上海歌舞团舞剧《永不消逝的电波》作为“庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演”参演作品，在北京天桥艺术中心上演，庆祝中国共产党百年华诞。在2021年建党百年之际，“电波”以“百场”献给上海这座初心之城，也在积极探索驻演新模式。这一年，舞剧《永不消逝的电波》驻（巡）演项目作为探索和实践“院团舞蹈表演人才联合培养使用新模式”的实践基地，也开启了“驻演+巡演”双线并行的新挑战。

不论以哪一种姿态，哪一种角色亮相，“电波”既是“上海出品”的榜样，也是一剂药引子，不断探索创新驻演形态和人才培养机制，也在继续传承和弘扬红色文化、海派文化、江南文化，彰显上海文艺作品的时代表达。

驻演新风向倒逼生态焕新

2021年，驻演、沉浸式戏剧成为上海剧场领域的热词，不论是传统的剧院还是演艺新空间，都在“沉浸式”上大做文章。在上海，若说起沉浸式戏剧的“鼻祖”非《不眠之夜》（上海版）莫属。它用了5年多的时间为沉浸式驻演正名，并开创了诸项先河。

5年前，《不眠之夜》（上海版）在沪未演先火。不到100小时之内，1万张预售票全面售罄。这种介于真实性与戏剧性之间、重塑观演关系的戏剧体验，在全国范围内掀起了一股“Immersive”（沉浸式）的先锋浪潮。

走过伦敦、波士顿、纽约的演变历程，优化改良后的上海版《不眠之夜》，开创了从0到连续演出超过1400场，观演人次逾44万，平均上座率高达95%，总收入3.8亿元的驻演纪录。象征着体验感、参与感的沉浸式演艺，由此正式开启了它的“黄金时代”。

根据近两年发布的《中国沉浸式产业发展研究报告》显示，全中国的沉浸式产业自2016年后发展迅猛，呈突破性极速增长。密室、剧本杀等以“沉浸式”为概念的线下体验，成了95后Z世代人群的“社交新宠”。

即使在沉浸式作品不断涌现的今日，《不眠之夜》仍旧保持着超高人气。被网友戏称为“上海沉浸式天花板”的口碑不断外延，在微博、小红书、抖音等社交平台，相关话题累计超过1.1亿的讨论量和阅读量，更是在豆瓣、大众点评、大麦、猫眼等平台拥有平均超过9.2分的超高人气。

“驻演+”激发文旅消费新动能

从“小众概念”到“万物皆可沉浸”，国内沉浸式产业爆发让人们看到了演艺行业拓展边界的更多可能，也为上海的剧院生态迎来了井喷式的创新蝶变。

“驻场演出面对的是商业市场，需要各种门类、各个板块、各种资源的配合和协调。当然，首先必须要有一部好作品，能打动人心，又具有文化价值。它不仅能吸引这座城市自身的市民，还能让城市以外的观众、旅游人群产生共鸣，大家愿意为了看这部作品而来到这座城市。”上海文广演艺集团总裁马晨骋说。

口碑和人气，决定了驻场演出的观演基础。“其实能不能做驻场，主要看受众基础。”戏剧业内人士普遍认为，像《红楼梦》就是越剧里最有名的一个大IP，《永不消逝的电波》《朱鹮》等剧，也在这些年的巡演中积攒了优秀口碑，为驻演积累了票房基础。

“买票堪比拍沪牌”，剧迷们口口相传“难抢”的环境式音乐剧《阿波罗尼亚》，近来也曾创下整月票房最快30秒售罄的惊人纪录。仅用了一年时间，上海市黄浦区汉口路650号的亚洲大厦，就从一栋闲置已久的办公楼，蜕变为上海乃至全国演出密度最高、人气最火爆的文旅打卡新地标之一。去年8月下旬，八个小剧场同时开启驻场演出，每每午夜散场时分，周边深夜食堂也格外红火，附近酒店的入住率也随之攀升。

而到2021年年末，亚洲大厦“星空间”已增加到16个——这里不仅仅是剧场、舞台的集聚，更是原创内容、青年人才的集聚，依托演艺新空间生长，“演艺大世界”的小剧场驻演经济风生水起，助推亚洲演艺之都软实力的稳步提升。坐着火车、打着“飞的”、拖着行李箱来看戏已经形成了上海文旅新生态。

好的驻场演出，是一座城市的文化名片，将提升一座城市的文化软实力。如今，通过驻演激发文旅新动能已在业内形成共识。“如何用一部剧让人们记住一座城市，这是城市管理者和文化工作者都应该思考的问题。一部现象级作品如果能在一座剧院长期驻演，就能让剧粉们不断积累、沉淀、发酵，最后让这部剧成为这座城市的文化名片，而这也正是类似百老汇、伦敦西区这些世界闻名的文化街区的成长规律。”马晨骋说道。