GREEN FASHION SALON全场展示道具使用了可回收理念,采用了纺织服装工厂废弃的面料纸管以及回收衣服制作的板材搭建。在“可持续时尚”展区,来自邦特、东隆、锦祥等众多供应链企业携前沿创新技术和解决方案亮相,从产业链上游赋能时尚品牌的可持续发展。同时,现场创新性地将“可持续时尚”概念与艺术装置作品相结合,用艺术唤醒大众有可持续发展的关注。马德帆、刘薇、宋喜岷、郭川等一批知名和新锐艺术家,以及中国美术学院、湖北美术学院的师生用各自不同的表现形式,围绕“治愈”主题,对库存或回收面料进行了再创作。
在陈丹琪看来,时尚首先是一种生活方式:“生活方式,也是人类生存方式。只有人类与地球和谐共处,我们的世界才会成为一个良性运转的可持续循环系统,变得越来越好。因此,时尚不应该对生态环境造成过重负担,时装理应拥有更长的寿命。”为此,她极为看重细节,希望能够通过精巧的工艺设计和板型设计,增添作品的艺术性和实穿性,以ONE FOR ALL姿态迎合现代人过于频繁的换新节奏。比如,本季的一件薄款风衣,就可以通过调整绳子的不同长短与部位,幻化出风格完全不同的N种穿法,犹如变形金刚一样,深受买手们的追捧。“求新求变是年轻人的共性,我也不例外,我希望通过这些设计,让一件衣服的穿着寿命和应用场景变得更长、更广,从而在满足穿着者需求的同时,实现可持续。”
这样的逻辑,使得陈丹琪在关注环保的同时,一直在运用多元化的艺术概念,秉持“轻松、愉悦、自然”的设计理念,关注中国手工艺的传承创新,不断探索人与服装、时尚与自然的共生关系。她的设计先后斩获了卷宗·2018年度全球杰出设计作品大奖、中国最具影响力的青年设计师时装作品大赛汉帛奖·银奖、伦敦毕业生时装周·施华洛世奇国际时尚大奖并成为首位获此殊荣的中国设计师。她的代表作“LET THE CLAY DOGS BLOW”时装系列被称作“富有创造力的时装雕塑”,已被世界最大丝绸博物馆——中国丝绸博物馆永久收藏。