本报讯 记者 陈宏 提起林奕华，很多戏剧爱好者都知道，这位现代戏剧大师最爱的，就是用当下的语境，重新解读中国传统文化里的人物，比如他2014年的首部音乐剧作品《梁祝的继承者们》。这部作品香港首演后，就给艺术界带来了极大的震动。现代的梁山伯和祝英台们，是怎样的人？2月28日，林奕华导演现身文化广场，亲自解读这部剧。

作为首届“演艺大世界——2019上海国际音乐剧节”参与品牌“2019上汽名爵原创华语音乐剧展演季”的展演剧目之一，由非常林奕华制作演出、上汽·上海文化广场主办的音乐剧《梁祝的继承者们》，将于3月23-24日再登文化广场，这也引起了众多文艺爱好者的追捧。

在音乐剧《梁祝》中，梁与祝“耳鬓厮磨整三载”的尼山书院变身为艺术学院，谈论艺术与理想、艺术与人生、艺术与不朽的永恒命题。“传统的《梁祝》，有性别的反转，但现代社会，不会再有女孩子女扮男装去读书，我们就考虑，让祝英台改变身份而不是改变性别。为什么要改变身份？因为祝英台的父母希望她读商科，不允许她读艺术，她为了自己的兴趣，才改变身份读艺术。”林奕华说，在精神层面，“读艺校”这样的设定符合原作“活出自我”的价值观。

此外，他认为，《梁祝》的高潮是“哭坟”，但讲述现代人的梁祝故事，“不能也让他们一头在坟前撞死吧？”他笑着说，他把“哭坟”安排在了现代的“美术馆”，创作了一首《你有在美术馆哭过吗》：“美术馆有很多都是过去的人留下的东西，这也是现代人精神上‘扫墓’的地方。”

此次上汽·上海文化广场将《梁祝的继承者们》二轮演出纳入“2019上汽名爵原创华语音乐剧展演季”，也想借用市场验证过的好作品，来促进推动整体音乐剧行业的变化。与此同时，近年来音乐剧产业的发展和格局的变化，一大批优秀的原创华语音乐剧作品正在孕育与生长，而作品对舞台的渴求也更加迫切。上汽·上海文化广场在过去八年间持续搭建优秀原创华语音乐剧展演平台，共计34部作品，94场演出在文化广场的舞台上发生。今年更借由“演艺大世界——上海国际音乐剧节”的平台，为优秀作品被发现、被感知提供方便与保障。据悉，除却《梁祝的继承者们》外，还有《寻找声音的耳朵》《赛貂蝉》《聊斋》《秋裤和擀面杖》《我AI你》6部原创华语音乐剧佳作等待观众细细品味。