本报讯 昨晚，著名指挥家艾伦·吉尔伯特率领自己刚刚被任命为首席指挥的北德广播易北爱乐乐团，在上海交响乐团音乐厅完成了连续两天的上海演出。除了音乐本身，这位美国人还让外界感兴趣的是，他此前在担任纽约爱乐乐团音乐总监长达八年的时间里，成功地将乐团从“全美最优秀的艺术机构之一”转型成为了“文化地标的领航者”，他正兴致勃勃地打算将这一操作“移植”到易北爱乐身上来。艺术机构一定是文化地标吗？这一话题，其实对上海也适用，青年报记者昨天在音乐会前专访艾伦时，也对他的思路进行了详细的了解。

28日和29日两天，艾伦执棒的易北爱乐，分别演奏了《马勒：第十交响曲（柔板乐章）》《勃拉姆斯：e小调第四交响曲，作品98》和《贝多芬：G大调第四钢琴协奏曲，作品58》《布鲁克纳：E大调第七交响曲》，让沪上爱乐者大饱耳福。他告诉记者，自己在担任乐团的首席客座指挥十多年之后，将在2019年正式接手易北爱乐的指挥大旗，“我要做的，就是拓宽乐团的曲目库，探索不同风格的音乐——这种风格就和人类的口音一样，有不同的发音方式和组词方式，毕竟巴赫、贝多芬肯定是不同的，每个作曲家都有自己的世界。”

除此之外的，他还将努力让易北爱乐成为德国汉堡市的“文化地标”，2017年1月，易北爱乐乐团正式入驻汉堡易北爱乐厅这一标志性建筑，但在他看来，“音乐厅只是建筑，必须由乐团来给它增添色彩，才能称为文化地标”。

此前，他在纽约爱乐的时候，就因为这样的努力，为他赢得了普遍的赞誉。他首开先河，在乐团设立了许多职位：“玛丽—荷塞·克拉维斯”驻团作曲家席位、“玛丽、詹姆斯·G·沃拉赫”驻团艺术家席位以及联合艺术家席位；他曾监制了两部刻画现代音乐的电视剧，其中之一是于2009年面世的《CONTACT！》，另一部是《纽约爱乐乐团双年展》。

“其实最优秀的艺术机构，和文化地标之间的区分，很难去形容，我我尝试着去做的——无论是我现在做的还是以前在纽约做的，是想找到乐团跟城市文化相连接的意义，”他告诉青年报记者，“乐团属于这个城市的人民，老实说，对乐团来说，一个很难实现的梦想是让城市中的每个人都来听我们的音乐，但是我们可以让城市的生活更美好，生活的质量提升，即使他们没来听我们的音乐。纽约爱乐乐团现在已经是城市特色的一部分，我们要做的一个项目是让城市注意到，让城市风景线增色。”

他即将上任的易北爱乐，2015年刚与上海交响乐团达成了一项战略协议，这项协议主要聚焦于中国的大规模教育项目。但艾伦的经验，同样对于上海有借鉴意义，因为上海爱乐乐团作为这个城市首屈一指的乐团，也拥有了上交音乐厅这样的地标性建筑，而上交的夏季音乐节等主办项目，吸引了城市中很多年轻人的加入。如何让艺术机构成为更优秀的文化地标，大家都有更多的设想待实现，“作为乐团，不仅要演奏博物馆式的古典曲目，更重要的是，他们能给这个城市的生活，增加乐趣。”艾伦说。