艺术融合，经常能迸发特别的魅力。当听惯了交响音乐会的乐迷，面前突然出现一部经典电影，或者阅片无数的影迷，突然置身音乐厅见到影片中的配乐都被现场演奏出来，这样的感觉无疑是新奇的。而这样新奇的体验，近年来在上海文艺演出中，也变得越来越多——东艺、上交等文化机构，都在安排“电影交响音乐会”。曾斩获奥斯卡多项大奖的经典电影《英国病人》，就将在东艺进行这样的尝试，完成全球首演，近日，记者也专访了为这部经典作品配乐的电影配乐大师盖布尔·雅德，了解了背后的众多故事。   

青年报记者 陈宏

风靡全球的新形式

什么是“电影交响音乐会”？这是一种正在全球流行的娱乐新风尚，能给观众前所未有的沉浸式视听体验，让他们重新定义对音乐会和电影认知的全新观影、观演方式。这种观演方式在国外已颇为盛行，从英国伦敦的皇家阿尔伯特大厅，到美国拉维尼亚音乐节的户外草坪，再到纽约、香港、东京、悉尼、慕尼黑、圣彼得堡……在全球最著名的音乐厅、艺术节中，阵容强大的交响乐团和艺术家们，都正与千万观众，一同亲历“电影交响音乐会”对传统观影、观演体验的颠覆与革新。

正在追求多元化、年轻化、品牌化的东艺，也在新演出季中，选择了这种方式来呈现多部奥斯卡获奖大片。9月13日，斩获第69届奥斯卡最佳影片、最佳电影配乐和最佳音乐等奖项的经典史诗级爱情电影——《英国病人》将率先登场。这部由安东尼·明格拉执导，拉尔夫·费因斯、克里斯汀·斯科特·托马斯、朱丽叶·比诺什等主演的爱情电影，于1996年11月6日在美国上映。这部影片号称记录了几位主演的颜值巅峰，当年横扫奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女配角（朱丽叶·比诺什）、最佳摄影、最佳剪辑、最佳电影配乐、最佳音乐、最佳美术指导、最佳服装设9项大奖，又获英国演艺学院最佳影片、最佳女配角、最佳剧本、最佳电影配乐、最佳摄影等 6 项大奖， 同时还是金球奖最佳影片和最佳电影配乐 2 项大奖的得主。“作品长达近3个小时，届时音乐厅将安排高清大幕，播放电影的同时，由顶级指挥家恩斯特·范蒂尔执棒，上海爱乐乐团现场演绎原声大碟。”东艺方面透露。

经典电影配乐有很高艺术价值

选择这部电影，是因为音乐在这部影片中扮演了非常重要的角色，28个乐段，75分钟的长度让影片充满音乐的律动。为《英国病人》担任配乐的是法国著名电影配乐大师盖布尔·雅德告诉记者说：“音乐可以帮助电影，也可以扮演另一个角色。尽管音乐没有台词或对话，但它创造了一种氛围，将人物、情感、色彩和形象结合在一起。我相信电影音乐应该（抛开电影依然）有其独立存在的价值。作曲家不应该创作只有陪衬功能的乐曲，而要努力写出能带着观众领略世界的音乐。”

他透露，当时创作这个作品，他视导演安东尼·明格拉为灵魂伴侣，“这是我们完美合作的结果，电影开拍前很长一段时间，我们就在一起工作，与这位才华横溢的导演和音效师沃尔特·默奇合作，我们尽可能地匹配图像和情感，同时也保证音乐的优美性。”

当时，作曲家住在法国西岸附近的一个名叫“和尚岛”的地方，安东尼和沃尔特则在旧金山定居，因为当时还没有互联网，双方交流起来非常困难，只能通过传真和电话进行沟通，双方在剧本沟通的基础上，确定一些作曲的主题，然后创作出与画面相符合的音乐。这样的创作，颇具挑战性。他透露，这部电影作品中最具挑战性的部分，是“为了替代原先计划某一场景中使用钢琴家古尔德弹奏巴赫的《歌德堡变奏曲》中咏叹调的录音，因为场景太长了，我们不能用这一段音乐，所以我开始尝试模仿巴赫，写一段更长的音乐来为这个部分配乐，这花了我很多时间。我很快意识到写出像巴赫的音乐不是一件容易的事情！”

这也意味着，电影配乐并不只是“配角”，它独立作为艺术的价值，依然很高，“电影音乐作曲和传统作曲没有很大的区别——作曲家应该是懂得如何创作歌剧或轻歌剧的人，因而也应具有戏剧感觉，有了这些，从传统作曲到为电影配乐作曲的转变就容易多了。值得注意的是，第一批为电影配乐的作曲家都是来自古典音乐背景的。”