本报讯 每年春天，华语原创音乐剧展演季都在文化广场如约进行，而明年，它将迎来第七个年头。会有“七年之痒”？华语原创经过这些年的发展，到底有没有形成自己的心得？昨天，展演季的5部作品主创集体亮相，青年报记者也就此问题对他们进行了专访,而得到的共同答案是：我们做音乐剧，需要拥抱百老汇，拥抱伦敦西区，然后在此基础上发展自己的审美。

需要国际先进技术

明年3月登陆上汽·上海文化广场华语原创展演季的5部优秀作品，来自大陆和台湾，包括了《麦琪的礼物》、《高手》、《秋裤和擀面杖》、《隔壁亲家》、《时光电影院》，风格迥异却又都是行业内引起关注的作品。

在经过近七年的剧场经营之后，对于“华语原创音乐剧展演系列”，文化广场已从“提前预留档期、在场地租赁费用上做最大限度的减免、免费提供宣传平台、生产宣传内容”的单一平台提供者，转变成为原创作品汇集市场与观众，保持其制作活力的聚力者。对全国的音乐剧行业来说，这里无疑成了“航母”。

然而，近年来，原版引进大剧势头凶猛，原本还没完全成长的华语原创，能抵挡得住吗？是要走百老汇的路，还是要根据华语观众的特点，打造自己的审美观？这次来的不少主创，都并非第一次登陆文化广场的舞台，也有了自己的经验和见解。

《高手》导演兼词曲创作樊冲告诉记者：“我是拥抱百老汇和伦敦西区的。因为技术上是必须要学的，否则肯定要断层。不学百老汇，如何做唱段设计？你参照什么？音乐剧毕竟是起源于西方的艺术形式。韩国和日本用不到十年的时间发展得那么厉害，其实一开始就是照抄，但我们有自己的文化特色，需要技术支撑。”

他举了个例子，即将在文化广场上演的“年末大戏”《律政俏佳人》：“7分30秒一个唱段，又有剧中的小狗突然跑来，你如何接上？这些都是技术上的讲究。”

来自台湾的《隔壁亲家》，讲述了台湾乡下的故事，制作人杨忠衡说：“我也拥抱百老汇，这跟华语原创是并存的概念，因为好的手法我会拿来用。”

不能只踩着别人的脚印前行

文化广场副总经理费元洪是音乐剧方面的专家，他告诉记者，华语原创音乐剧10年前就在学百老汇，但现在随着德奥音乐剧、法语音乐剧的进入，很多音乐剧人发现，“原来世界上并不是只有百老汇和伦敦西区”，“但他们的音乐和审美，不一定是中国人欣赏的”。

两位来自台湾的音乐剧人，也都表示，他们在学习百老汇技术的同时，还是坚守了自己的东西。杨忠衡说：“台湾音乐剧用本地音乐语言，大大鼓励了本地音乐剧发展的方向，《隔壁亲家》已经演了60场，成了台湾现代社会集成文化的代表。但它没有完全遵循百老汇和西区的规律，有人经常会说这儿不对那儿不对，但是观众很喜欢——只踩着百老汇的脚印，华语音乐剧是走不出自己的路的。”

已经连续三年以改编几米漫画登陆文化广场的台湾人力飞行剧团，这次带来了《时光电影院》，制作人张宝慧说：“我们剧院的人都来自文学院，所有歌词和戏剧格式，没有遵循百老汇和西区，而是把中文语境植入进去。十几年前做音乐剧时被质疑过，说我们的东西应该叫音乐剧场，因为不是百老汇和西区那种格式。但现在，台湾音乐剧种类非常多了，生态虽然还不大，但很有趣——不在规范里面，却有创作的活性。”

当然，做音乐剧，百老汇和伦敦西区仍然是绕不开的坎儿，而且樊冲也表示，“现在的百老汇也在发展，不是只有大腿舞和闹腾，已经回归人文、回归社会题材了”。对此，费元洪表示：“樊冲说的格式，是需要学习的，百老汇是不教的，因为对他们来说，这是长期熏陶的、自然而然的东西。而我们常识性的东西是不懂的，不能把无知当无畏。就像写作文，不是只看哪个名家的，而是要看了各种各样的文章之后，写出自己的风格。文化广场现在有各种类型的音乐剧，我们最后是发现，其实条条大路通罗马。”