前不久，上海民族乐团国内首次委约欧美作曲家创作整台民乐的尝试，引发了民乐界的震动，而几天之后，乐团的又一原创新作——“国乐中的诗书画”系列音乐会，也将与观众见面。在扩大民乐影响力的道路上，乐团正在尝试兵分两路：对外，探索民乐国际化的各种可能性，对内，则挖掘民乐原有的文化内涵和深度。

青年报记者 陈宏

琴棋书画是传统文化必备元素

乐团方面近日透露，他们将在新的系列中首先推出《空山》、《月影》两场民族室内音乐会，将分别于11月18日、26日，首演于上海交响乐团音乐厅演艺厅和东方艺术中心演奏厅。

自古以来，音乐、诗词、书法、绘画等，作为中华民族历史文化的重要组成部分，体现着中国传统文化的特殊气质，展现的是东方艺术的境界之美。乐团期望通过该系列音乐会，用当代的民族音乐语言，将这种体现中华民族精神和气质的独特美感唤回我们身边。正如习近平总书记所说，文化是民族的血脉，是人民的精神家园。希望能有更多的观众在民族音乐新作的创作和演出中，汲取民族文化的养分、涵养心灵，在感受悠远的文人情怀同时，寻找到属于当代的诗意，获得精神的涵养。

据了解，这两场音乐会都是原创首演，乐团特别邀请一批对中国传统文化有着丰富感受的80后、90后青年作曲家担任创作。作品的音乐风格不拘泥于古风古韵，用的也是现代表达，像《空山》就是“山”的主题，而《月影》则是“月”的主题，《月影》的开场作品是《江畔》，用一把琵琶、一把吉他，代表着一古一今源自江畔两岸的月下思考，延续着唐人张若虚对宇宙、生命的发问。

要走出去也要沉下来

此前，上海民族乐团委约德国著名作曲家克里斯蒂安·佑斯特写了一整台《上海奥德赛·外滩故事》，作为艺术节参演剧目在上海大剧院上演。外国艺术家一一了解了众多民乐器的音区和演奏技法，然后写了一台和以往民乐不一样的作品。

对此，上海民族乐团团长罗小慈表示，这样的碰撞，对于民乐来说非常必要：“中国民族乐器个性非常强，佑斯特跳出我们习以为常的一些框架和束缚，更多地呈现了这些乐器的共性，让民乐的声音变得更加节制，更加优雅。中西方音乐思维和音乐语言的碰撞产生了创造性的火花。中国民乐应该以更开放的姿态，欢迎全球的创作者，探索民乐的国际化与当代化表达，推动中国民乐走出去。”

一方面是走出去，但民乐作为根植于中国传统文化的艺术形式，深挖出内涵而不只是停留于表面，则同样重要。民乐团表示，这次的系列音乐会就是“当代民乐对中华优秀文化创造性转化与创新性发展的又一积极实践。”