“上海，聚会开始，却没有离散的时候。”这是87岁的叙利亚诗人阿多尼斯在《上海的声音》中写下的第一句话。“如果说世界上的其他相聚多是为了利益、过去和现在，诗人们的相聚是为了美和未来而来。”此次前来上海参加第二届上海国际诗歌节的阿多尼斯显得十分愉快，他表示在上海看到这么多读者感到高兴，“这个时代仍然有很多人爱诗、读诗。”

青年报记者 郦亮

青年报记者昨天是在参加上海国际诗歌节“你为什么写诗”主题论坛后，采访阿多尼斯的。这位当今阿拉伯世界最重要的诗人，今年87岁了。青年报记者几年前曾在上海见过他，几年过去了，阿多尼斯依然内敛、儒雅，一头散乱的银发显示了他的思索。虽然已是耄耋之年，阿多尼斯依然创作力旺盛，他来上海后就写了一篇《上海的声音》。虽然这次他是来领取诗歌节金玉兰诗歌大奖的，但上海浓郁的诗歌氛围同样能够激发这位著名诗人的创作热情。

“人可能会有很多父亲，但一般只有一个母亲。”阿多尼斯昨天说，“但是我有两个母亲，一个是自然的母亲，一个是诗歌的母亲。如果没有诗歌的母亲，我不会与那么多人的相遇。”在诸多文学样式之中，之所以选择当诗人，阿多尼斯说，诗歌是能够全方位表达人类情感的一种艺术形式。诗歌虽然短，但是具备了美的各种因素，既有文字，又有音乐，还有想象，能够激发人类的美好情感。

阿多尼斯当然是一个伟大的诗人。在阿多尼斯看来，任何一个优秀诗人都应该符合这样的标准：这个诗人所使用的词语必定不是字典上所有的，而是他（她）创造了词语和事物之间新的联系。每一首伟大的诗歌，都是在语言之中诞生的新的语言。如果把语言比作一朵花，那么一般的语言就是这朵花的花瓣、根茎，而诗歌则是这朵花散发出来的芳香。

阿多尼斯还对像上海国际诗歌节这样的诗歌盛会给予了赞许。他对青年报记者说，现在世界上不同国家的人聚在一起的时候，更多的发生的是冲突，无论是军事上，还是经济上。但是诗人聚在一起，向世界传递出来的信息就是他们要追求美和爱。诗人的相聚是为了人类创造一个更美好的未来。阿多尼斯秉持着这样一个观点：诗歌不在于回忆过去，而在探索未来，这和生活是一样，生活就是不断地对于未来的探索。当然这种探索是有很多未知的，不确定性的。阿多尼斯昨天就说，“我也不知道灵感来自哪里，等我知道了，我就写不了诗了。”

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众诗人畅谈这个时代的诗歌之美

昨天的论坛上，一众诗人都畅谈了自己为什么会写诗。以一首《致橡树》为人所熟知的著名朦胧派诗人舒婷说，她是从中学时代开始写诗的，那时候只有十三四岁。写诗跟生物学，跟体育一样，只是她的兴趣之一。舒婷说，她写诗就是因为当时在山区插队，生活非常苦闷，精神也很孤独，写诗成了一个帮助别人和一个自我救赎的办法。“那时候我是一个理想主义者，所以我曾经有一个不可想象的野心，就是我要为我们这一代人作证。”“很多读者也问我‘你为什么写诗’，我会回答你们，因为我除了写诗，我什么也干不了。我认为我唯一能做的事，就是尽我的能力把诗写好。”

艾略特诗歌奖获得者、英国著名诗人大卫·哈森说，小时候，为了控制他的顽皮性，他的祖母就到图书馆借了很多关于奇幻故事的书给他读。在那些书里面讲了各种各样的奇幻故事，但是在每个故事里面有一段小诗。吸引我的不是那些故事，却是那些小诗。“我知道那是十四世纪的古诗，那些古诗是关于爱、关于死亡、关于权力。除了诗歌当中的故事吸引我之外，吸引我的是这些诗歌的节奏感。两行、三行、四行在不断地重复，这种节奏感就改变了我对这些诗歌和文字的感觉。当中还有一些诗歌是民间诗歌，这些诗歌是关于爱，所以当中有一些字里行间直接是直达我的内心。”也就是那些诗歌在大卫·哈森心里播下了诗的种子。

青年报记者 郦亮