青年报记者　陈宏

本报讯“确实，六年前重建开业后，很多行内人都质疑，这么大体量的一座剧院，竟然只做音乐剧，肯定无法生存，”昨天，在给剧院过“六周岁”的生日时，文化广场总经理张洁告诉青年报记者，谁也没想到，这座剧院陪伴了几代上海市民，如今不仅年营收近1.2亿，更成为了国内音乐剧行业的旗舰。剧院会有什么引擎可以发动？　未来的三年，文化广场也已经明确了自己的方向：输出自己的管理经验，在上海再寻找一家适合的剧院运营，“门店扩张”的同时，也让自身成为“国内有影响力的剧院”。

过去六年平均一天半就有一场演出

上海大剧院、东方艺术中心，这些上海原本的地标式剧院，都是综合类的，能够容纳各种演出。而上汽·上海文化广场重建后确立的定位，就是“音乐剧不得少于80%”，彼时，中国的音乐剧市场一直有人在推动，市场容量却极为有限，在各大演出类统计数据中，音乐剧市场渺小得难以让人注意到。

然而，这两天正在这里演出的《法语音乐剧明星集锦音乐会》，却让人感受到了音乐剧市场的魅力。上周五晚，开场前和中场休息时，海报和节目册卖到脱销，整个候场大厅挤满了观众，而演出时现场更是如同陷身流行演唱会的现场。场场爆满，而且都是观众自主购票，给剧院的六周年送上了一份漂亮的礼物。

事实上，六年来，文化广场为市民带来了演出404台1414场，平均1.5天/场，迎接观众1，635，093人次，平均上座率72%。其中音乐剧/舞台剧140台997场，占比70.5%；主合办演出162台709场，占比50.1%。而去年9月至今年8月，共计演出51台260场，平均1.4天/场，观众人数300，607人次，平均上座率71%。其中音乐剧/舞台剧29台224场，占比86.2%；主合办演出29台148场，占比56.9%。不论是音乐剧场次的占比还是主办项目的占比均逐年递增，进一步巩固音乐剧定位的同时，体现了剧院自主运营能力的不断提升。

未来三年会在上海再找分号管理

文化已经成为城市竞争力的核心资源，在描述上海未来愿景时，韩正表示，上海要建设“令人向往的卓越的全球城市”，着力打造人文之城。而剧院正是城市文化艺术皇冠上璀璨的明珠，通过举办与城市文化气质相契合的演出，吸引、引导一个城市的文化消费，塑造城市的文化形象。在这样的大背景下，运营越来越火爆的文化广场，也在发布未来三年规划时，将定位放在了“突破”上。

张洁告诉青年报记者，文化广场虽然座位数多，但只有一个演出厅，所以接下来重点考量的就是“空间上的突破”。“我们的运营团队经过六年磨合，已经有了丰富的音乐剧运作经验，而这些管理经验，是可以输出的，”她说，此前文化广场曾参与了白玉兰剧场和上海国际舞蹈中心的运营竞标，由于种种原因未能成功，“所以未来三年，我们准备继续在上海寻觅合适的剧院，现在这个已经可以提上日程了。”此外，这些管理经验，文化广场也期待变成全国性的行业标准。

此前，在由中国演出行业协会主办的首届“2017全国剧场大会”上，中国演出行业协会会长朱克宁提出，要建立以剧场为核心的演出市场体系。剧院是连接市场与剧团的经营主体，只有以剧场为核心，围绕剧场需求进行创作，形成产业链，才能建立良性的演出市场体系。张洁也表示，文化广场想要谋求更大的突破，就需要在产业上突破，“国内原创音乐剧发展还很弱，文化广场需要利用自身影响力积极参与进来，打通演出平台和制作平台。”

虽然规划都很宏伟，张洁表示，文化广场一直都愿意正视自身的不足，她说，在音乐剧火爆的背后，剧院也很冷静地认识到，现在很多音乐剧都存在“台数多、场次少”的问题，“不少音乐剧就演个一两场，这绝对是难以长久的，好的音乐剧都是驻场，连演几十场，如果一直这样，文化广场发展就会停滞。”

在业界有一种说法称“年人均GDP一万美元”是音乐剧产业发展的一个转折点。随着可支配收入的提高，人们对于生活美学开始有更高的追求，进剧院逐渐成为一种生活方式，全民美育时代已经来临。这是文化广场如今很多演出爆棚的机遇，也是它将面临的挑战——就像电影，当走进影院的观众越来越多，他们的口味终将变得越来越挑剔。文化广场面临的这一切，也是上海所有文化院团，都必将面临的新课题。