青年报记者 陈宏

本报讯 彩虹合唱团上周六在上交音乐厅的登台，算是本届夏季音乐季的“爆款”之一，而在开唱之前，“红人”金承志坐到了媒体面前。网红？神曲？商业化？人民艺术家？采访中，他似乎没有了敏感词，但他说，他其实有底线，比如不拿中国的古诗词来炒作。

彩虹不应局限于个人化印迹

彩虹室内合唱团几乎是金承志个人的合唱团，这是外界比较一致的印象，不仅仅是指他对乐团的控制，也说专业出身的他承包了指挥和作曲两重重要身份。

但上周六的《双城记》音乐会，上半场他们用日语演绎了日本合唱作曲家相泽直人的作品，下半场唱了他自己的《落霞集》和《旅行者一号》。他是开始跟外界合作了吗？

“我认为一个优秀的合唱团应该是唱什么像什么，它可能现在是唱金承志比较擅长，但并不代表它不可以驾驭好其他风格的作品。一个优秀的合唱团并不应该受到指挥风格的局限，或者驻团作曲的局限，我一个人身兼了这两个职位，已经给合唱团造成了很大的个人化的印迹，合唱团应该更能够去开疆拓土。”他透露，下一步还将和欧美音乐家合作，“应该是Ola Gjeilo ，他也是一位非常著名优秀的作曲家。已经和他达成了初步的意向，还在定档期，可能明年或者后年。”

网红神曲和音乐厅作品不冲突

彩虹靠神曲蹿红，但现在又在极力做音乐厅作品如《落霞集》，做严肃的网红，金承志说并不冲突。

常常10万+的神曲，他说是因为“对于情绪的正确引导或者解读，才能够引起这个10万+，用吴晓波老师的话说是‘解读时代情绪’，但我个人觉得这东西是可遇不可求的。”

而两种风格的作品，“我觉得都是玩。因为我不是干作曲的，所以我没有负担，我不用拘泥于流派，我不用想我的师父是谁，我要传承某一种精神。”他说，“我其实是‘拿来主义’，我觉得好的东西我就会拿来去写，我觉得有感而发我就会去写，那么无论是大众传播上认知的‘神曲’，还是我们在音乐厅里面比较受欢迎的比如《落霞集》，这些作品于我而言其实是技法的不同。”

做神曲，他基本上是一蹴而就，根据时令和感慨来写，而音乐厅作品他就要娓娓道来，“要写三个月”。对于观众的偏好，他幽默地说，“如果没有《张士超》，我们并不一定能相聚一堂，在这里聊天。”

把艺术商业化不丢人

如今的彩虹合唱团，大家也给了金承志很多称谓，比如网红、神曲作者、神经病或者是人民艺术家、对古典音乐有追求的人，他说“其实走在路上没有人认识我”，但所有的评论自己都能接受，因为都是自己的一面。热议自然带来“流量”，彩虹如今的商业合作很多，对此，他更是表示“挣钱并不丢人”。

他说，挣完钱之后，他们还是在开音乐会，“而且是为了更好地开音乐会”。“我个人认为‘左脚迈得越大，那右脚肯定会跟得越上’。那不是一个单脚跳的关系，所以我并不会为我们团现在的处境担忧。”

至于创作新作品，他透露，自己一直不会放弃的，就是在古诗词方面的努力，“像宋词和诗经本身就是用来歌唱的，只是现在没有了，如果现在让它再次发出声音，应该是件很美妙的事情。”但是，他希望自己能够对这些古诗词有更深厚的理解，对生活有更多的沉淀，对它们有一个系统的梳理，“如果我们是赶鸭子上架，为了写而写，这就真的落入到了拿中国汉语炒作，实际上是很可耻的，我觉得什么时候准备好了什么时候写。”