本报讯 中国的家长如今让孩子学习音乐的愿望，世界闻名。但提高音乐素养，只靠学习乐器够吗？正在上海担任夏季音乐节驻节乐团的纽约爱乐乐团，也期待带来青少年音乐教育观念上的改变，乐团小作曲家项目创始人Jon Deak昨天接受沪上媒体采访时表示：“其实孩子都是潜在的艺术家，他们的潜能甚至能激发大师的灵感，但他们长大后，这些潜能反而丢了，我们的教育就是期待他们能更长久保持这些潜能——它甚至能在音乐之外，激发一个人的创造力。”

小作曲家项目（简称VYC）由纽约爱乐乐团的前低音提琴副首席乔恩·迪克先生创办于1995年的纽约公共音乐教育项目，至今已有20年历史。创办的初衷只是为了回答一个问题：孩子们自己的音乐到底是什么样的？因为有这样的好奇心，纽约爱乐乐团开始了和纽约市公立学校的项目合作，用课后活动的时间，鼓励和帮助三-五年级几乎没有任何音乐学习背景的学生，开始为纽约爱乐乐团创作作品。

2016年，上海交响乐团教育拓展中心将VYC落地到上海并于7月成功举办第一届MISA小作曲家工作坊及作品音乐会。2017年，该计划继续，选出10名“小作曲家”参加为期一周的工作坊集训，最终创作出10部重奏作品，将于7月8日在上海夏季音乐节的舞台上公开首演。

“从孩子们们能说话开始，两三岁就可以画画、创作音乐，但是最佳年龄是八九岁开始，到13岁。这个年龄的孩子，他们的音乐没有一个固定的模式，但非常有创造力，哪怕他们没有接受过专业的音乐训练，他们创造的艺术也影响了很多主流艺术家。” 乔恩说，“当然，我们希望孩子要先明白基础的乐理，比如乐器、和弦、技巧，才能学习作曲，只是，一个没有接受过训练的孩子，也可以自由地玩乐器，唱歌，在学习作曲的同时学习乐器的弹奏技巧。”

他说，绝大部分的孩子，最后并不会走上职业的音乐道路，但这样的训练，能够让他们在从事其他职业时，也激发出学习的技能，“因为他们有了创造力。”