本报讯 近日，金马奖最佳剧情片《八月》来到上海，著名导演王小帅特意赶来为导演张大磊“加持”。而谈及文艺片的现状，王小帅在盛赞该片“有温度、不矫情、很清新自然”时，也毫不留情地抨击说，现在一些从事创作电影或艺术片的，被那些“自吹自擂是艺术人”的自媒体“过分消费”，这对年轻导演是有害的，导演也不应该生硬地划分为第几代导演，所有人都应该“用作品说话”。

中国应该耐心等待好作品

电影《八月》讲述了九十年代经济发展浪潮中，西部小城里的小雷一家在面临铁饭碗即将被打破时的处境和选择，片中主角小雷以孩子的视角懵懂地旁观大人世界的生活变化。尽管导演张大磊笑称自己的创作班底皆为“七大姑八大姨”构成，拉来饰演小雷的孔维一是同事家的孩子，小雷的父亲是从小玩到大的好哥们，而小雷的母亲则是自己从事婚庆行业时的客户，但整部电影的制作水准却是专业级别，最终成为金马奖的大“黑马”。

“《八月》里的小男孩其实是个符号，他像是一个‘闯入者’一样闯入了这个世界。我将更多的情感投射放在了父亲身上，因为我至今都在作为一个孩子，去接受父辈所给我们创造的那个时代的‘美好’。”导演张大磊爽快表示，《八月》确实是一部半自传体作品，小雷和父亲的两个角色中，都有自己投射的影子。

第六代导演代表人物、戛纳电影节评委会大奖得主王小帅也对影片有较高评价：“我认为《八月》是一部有温度、不矫情、很清新自然的电影。《八月》是有色彩的，它的质感很好地体现出那个年代。大磊的这部处女作非常精彩，他抓住了年代电影的重点，还原了无法被复制的90年代。”

作为一部文艺片，其实现在大部分观众都会有一种“简单粗暴”的方式来对待，那就是“你有什么看点”，对此，张大磊说这样来评判电影“有点太功利了”：“电影既然拍出来了，我认为很幸运地能够进入主流的放映渠道，去和大家见面，就是和观众选择其他电影一样，觉得有打动你的、吸引你的就去看，这个也是一个很正常的事情，我们没有想过它一定要有一个吸引观众的点。”

过分消费艺术对年轻导演有害

有观众希望文艺片有“看点”，但另一种潮流则是，很多自诩“高逼格”的自媒体号，希望往死里吹捧文艺片，认为看不懂这些片子的都是毫无品位的人。王小帅导演对此非常不满：“有一些自媒体自吹自擂是艺术人，说到作者电影、艺术片，就把这些弄得不得了，我觉得这种过分地去消费艺术和电影的方式，非常不好，对年轻的导演是有害的。”

中国的电影市场，在1994年第一部美国大片《亡命天涯》引进后，就开始了两种路线，一种是美国电影这样的真正市场类型电影的蓬勃发展，一种是中国电影人“想挽救自己与电影关系”的独立电影，两种路线并行不悖，只有选择的不同而已。“是否会转型商业片，这个问题我一直被问了好多年，我已经无法思考这个问题了。我需要保持自己的动性和直觉，被期待得越多，还原的初心就会越少，只能趁自己还没有麻木，还有很多想要做的东西，那为什么不去做呢？在外面开始走市场化电影的时候，能做自己这点事情的人会越来越少，这样一对比的话，我不会改变。”他说。

他也期待年轻导演保持初心，不要总是被“第几代导演”的说法所干扰：“我一开始拍电影，人家就说我是第六代，我觉得莫名其妙，后来觉得也对，确实跟前面的价值观不一样了。但马上又有人说第七代了，谁拍了个电影就是第七代了，这是一种非常懒惰的方法——文化的传承不应该是这样的，一定要出作品，一定要去推崇个人的东西，而不是一代一代的东西，所以大磊出来不需要是讲第几代了，同样类型的电影，看谁拍得好，喜欢哪一种就好了，那才是真正的丰富。所以年轻导演能否出来要看自己，实际上电影与其他任何一个形式的艺术都一样，就是看作品。”