音乐剧《汤显祖》近日正在美琪大戏院火爆上演，新颖的中国风让不少观众眼前一亮。打造该剧的上海音乐学院，未来会引领国产音乐剧走出不同于百老汇的新流派？出品人林在勇在接受青年报记者采访时候表示：“重要的不是流派理念，如果我们做不出中国风范，那究竟要去做什么呢？我们不应照搬百老汇，而是应该创作前无古人、睥睨世界的作品。”

青年报记者 陈宏

采用年轻人爱看的表现形式

继在汤显祖故乡江西抚州首演后，《汤显祖》听取了各方反馈，进行了部分修改，随后在上海连演5场，受到热烈追捧。林在勇表示，这说明文艺作品只要吸引人，就肯定会有市场，“它是有史以来第一部写汤显祖人物传记的音乐剧，也是第一部把汤显祖作品进行艺术再现再创造的戏剧。”

当然，更为重要的是，这部音乐剧所创造出来的人物形象，以及采取的表现方式，也是生动的、积极的。“这是中国人有价值的文化形象，代表了自己色彩的审美趣味。”他说。

从创作之初，到回上海之后的修改，作曲家徐坚强和年轻的剧作家陆驾云，都动足了脑筋。像徐坚强就说，既然是采用年轻人爱看的表现形式，所以他作曲的部分，也做得更年轻化，“原来的处理有一些节奏上的拖沓，为了更符合年轻人的审美，主旋律换掉了，配器也换掉了。”而陆驾云也表示，她的创作不再是简单地把汤显祖和《牡丹亭》提出来，而是把汤显祖的四部作品都揉捏到整部剧中，用最著名的“情不知所起一往而深”贯穿全剧，再把汤显祖真实的史实和他的作品有序衔接。

这些努力，都让年轻人更了解中国文化，发现中国文化原来也很美。“我刚刚看到一个新闻，说全球5G时代的通信标准，是中国的华为来书写，它打败了之前一直垄断的美国高通和爱立信，”林在勇举例说，“所以，文化人应该有勇气提出中国标准，塑造中国风骨，展现中国风范。”

我们不做中国风做什么？

众所周知，音乐剧这种艺术形式算是舶来品，美国纽约的百老汇和伦敦西岸都算是音乐剧的重镇，堪称音乐剧界的“国际标准”，在那边上演的名剧来中国巡演的话，一般票房都不会差。但是，林在勇希望，《汤显祖》等作品之后，中国的音乐剧能走出另一条路，上音能起到华语音乐剧创作的引领作品，“上音在音乐剧人才培养方面，现在是全国领先，它就是培养职业音乐剧演员的，最好是未来从百老汇到美琪，都能有我们培养的人才——上音未来还要做无数引领性的工作，不这么做，就是失职，因为你是高等教育学校！”

不过，他表示，打造中国风范的音乐剧，并非就是否定百老汇的形式：“其实，百老汇的作品，也是挺‘人民’的，一个艺术的存在，一定有自己的基础和生命周期，当人民大众喜闻乐见的方式出现时，一定要热情拥抱。音乐剧在中国也是方兴未艾，所以重要的不是流派理念。我想说的是，中国是世界上人口最多的国家。他们的文化和审美的趣味，才是决定性的。我们中国的艺术家，不做自己的风格，我们还做什么呢？”

据悉，这部音乐剧还将在明年初北上，进军国家大剧院，这也证明中国风范音乐剧正受到越来越人的重视。