《我是歌手》第三季里，韩红把卡洪箱搬上了舞台演奏。这种看似只是一个小凳子、小箱子的乐器在业界具有超高的声誉和“业务能力”，对普通人来说却还是个小众乐器，不知道的人还以为搬了台移动音箱出街！

    听见箱子在唱歌

    cajon，卡洪箱（箱鼓），本意和形状的确就是木箱。相比传统的架子鼓，它在打击乐里的声势没那么浩大，属于“小打”。一个乐队里需要有高山，也要有流水。往往在需要第二位置的打击乐器的时候，它就负责做一些音效、氛围，在架子鼓声中做更丰富的小细节。

    黄理扬在一次爵士音乐节上看到两个乐手做了这样的表演，觉得这个“箱子”挺帅的，就回去买了一个。在此之前他也玩过乌克丽丽，但觉得和需要背各种谱的旋律性乐器相比，自认是个简单粗暴的人，喜欢动感，因此选择专攻打击乐器。

    练习从练手开始。“我记得是秋天开始学的，经常出去打，但手势也不对，走了很多弯路，到了冬天，手关节、指节都是裂纹，第二个冬天就发现明显好很多。”有朋友告诉他要领就是“放松”，黄理扬最初并不能理解。事实上，一提到鼓手，我们总是会联想到high、用力、过载。但偏偏cajon不是用鼓棒，而是用手打的，不论从做工和“擦擦”声的音色上，都是偏原木的。就像acoustic（原声）这种表演方式，还原乐器本身的质地，比较适合与民谣、小型流行乐队一起配合表演。在轻柔与温暖中，黄理扬也最终学会了一种独属于放松下来的美感。

    全球寻鼓

    除了cajon，只要是打击乐器黄理扬都喜欢：“世界各地有截然不同的鼓文化。非洲就是非洲鼓，南美就是拉丁音乐的东西，conga（康加鼓，高达一米，立在地上演奏）、bon go（邦戈鼓，夹在腿中进行演奏）我都有。包括一些claves，拉丁乐器很讲究节拍的概念，会在一首歌里铺一个da dada，通过两根叫claves的响棒来打。围绕这个响棒，为了让音色更丰富，还出现了牛铃、木鱼……”

    而在黄理扬的收藏链中，最骄傲的莫过于handpan了。2000年，瑞士的两位钢鼓制作者发明了这种看着酷似平底锅和UFO合体，实则结合了钢鼓的高音和印度Ghatam陶罐鼓低音的新世纪乐器。让它如此珍贵的原因除了既古老又未来的音色，还有制作工艺。

    “全手工制作，每个音都是用锤子敲出来的，不是一个能复制的乐器。目前还没有这样的技术批量化生产它，基本上全世界各地每个城市只有一个人在做，像美国，七八个制作者分散在不同城市。”研习过程中，黄理扬联系到了国内唯一的制作者，也特地飞去日本找当地的大师拜访。由于一个“锅”上面只有9个音片，调是有限的，所以需要扩大收藏版图，现在他收集了3个，E小调、D小调和升G调的。“最近又买了一个。一年生产大概50个，制作方做起来很辛苦，很多网站都关掉了，排期已经排到2019年了，根本来不及做，有时候会从工坊‘流’出几只。”他说。

    和日本那位制作handpan的师傅光是邮件确定预订型号、颜色就花了一年半的时间：“真的到了他工作室跟他交流，发现是个很低调、友善的老头，还跟我分享他的经历。他是日本五十工匠之一，原先是做handpan的前身钢鼓，盘子一样的，非洲人演奏的，用棒子来打。他做那个乐器做了10多年，夫妻俩一起研究做这个，有很丰富的钢与铁、与调音之间的经验。我一过去他就给我演示，还送了我一个礼物，说是第一次碰到中国人跑去拜访。他来过上海几次，我都开玩笑说想帮他开workshop。”

    比起还算常能在歌手做现场演出时见到的cajon，handpan绝对是冷门中的冷门。并不便宜，要会查资料、跟老外聊天，爱它的代价可不小！

    自我搭配与互相搭配

    黄理扬以前是一名游戏策划从业人员，一年前辞了职专心做音乐，接商演、玩乐队、在街头表演，也是静安区第四批持证上岗的街头艺人。街头是开放的、包容的，光怪陆离的街头文化总能让他有些意想不到的奇遇：“有时能搭上水晶球表演艺人一起去草坪上玩，在朱家角就有一批这样的人，他们走嬉皮风。不光是水晶球，还遇到过白天玩一个绳子捆着球状的东西，晚上就是‘玩火’，跟非洲鼓在一起，呈现的是一种很原始很原始的表演样式。”

    即便不是时时刻刻都能遇到如此猎奇的“合作对象”，平时的表演、教学也“大有可为”。黄理扬有3个乐队，其中一个有口琴作配器搭配，颠覆了以往传统的乐队四大件风格。每到周末，他固定在“艺分之捌社”当老师开课。这是个热爱小提琴的文青姑娘所创立的组织，后来延伸到小众鼓、油画、咖啡拉花等各种艺文兴趣，供零基础白领在周末丰富生活，大多艺术修养都较高。有时，他还会遇到专门拿着吉他去教室“挑衅”来一场即兴合奏的学生。

    除了与别种艺术形态做混搭，打击乐器具备自适应性质很强的属性，可塑性很强。仅仅是围绕cajon这一种鼓，就能在周边发展出很多种其他乐器，经过改良和创意设计，一个人也能是一支乐队。例如，手镲（用手去打的镲片）、脚铃、鼓刷（用刷子做更轻柔的一些东西），还有各种cajon上的配件，如能粘住一个响板，都能在演奏的时候创造出无限可能。

    听惯了一个乐队里对鼓手总是隐形在鼓架后面没有存在感的调侃，玩这些小众鼓时候的你绝对可以翻身做主人。就算没有旋律的线条，一群打击乐在一起，瓶瓶罐罐、锅碗瓢盆，也能组合出奇迹。“非洲鼓团的那种表演是特别震撼的，鼓声震天。在秘鲁也有个广场，几千人坐在那边一起打cajon。”轻则小清新，重则撼动人心，这样的反差就好比国外那些绑着大脏辫的嬉皮士，背一个行囊演奏、赚钱，再出发前往下一个目的地在世界各地旅行。没有叛逆，有的只是不羁的心灵和自由的灵魂，在节奏中摇摆、激荡，然后行游。

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  关于cajon的冷知识

    卡洪箱发源于秘鲁，cajon的j发音为h，是黑人创造的。这是一个不能没有节奏的民族，在割礼、生产、结婚、死亡等各种仪式上都要打非洲鼓，跳舞庆祝或纪念。黑人到了秘鲁后被当做奴隶在码头上搬东西，不被允许打非洲鼓，为了同样能玩，他们就注意到了码头上搬的箱子，慢慢选一些比较小的拍打起来，渐渐在后面装了一个音孔，有了音孔后就有bass，但还是得讲究前面的箱板不能太厚，有了弹性的面板后就能出现“嘣”的声音……于是当地工匠师也开始制作这种乐器，一直都是偏原木的声音。一天一个西班牙的弗拉门戈吉他大师去到那里，发现这些人打得很high，就带到西班牙进行改良，在面板后面加入响弦系统，吉他的弦就贴在面板上，在打的时候就能听到“caca”轻柔的声音，打重的时候又能听到“gaga”激烈的鼓声，逐步发展到现在越来越便携的样式。

  Qa

  生活周刊×黄理扬

  压抑的心情被完全释放了

    Q：你钟情于很多鼓类的艺术，还看到什么令你眼前为之一亮的表演形态吗？

    A：曾经在上海看过一个乐团的世界巡演，由七个传奇鼓手组成，来自不同国家，美国的、古巴的、非洲的、中东的、印度的、 日本的……很厉害，一个人玩一个小乐器也能solo15分钟，就像打拳击时介绍自己一样。最后所有人一起的演奏又特别震撼，基本上把所有鼓都搬上去了，这种high和摇滚不一样，很会烘托气氛。如，一个人打鼓后面有人跳舞；中东鼓里放一盏灯，像一个太阳；古巴人唱一些古巴语，形式很多样。架子鼓手是一个70多岁的老头，据说打了40多年的鼓。

    Q：只是玩节奏没有旋律，会不会觉得单调？

    A：虽然是鼓手，也研究了些电子方面的东西。编曲在现在这个时代不难，Apple里就有GarageBand，就不需要写谱了，把我想要表达的东西用软件做出成品发给团队里的成员，现场就不需要太多排练，只要听到这个东西就知道谁什么时候进歌谁什么时候干嘛，很方便。鼓这个素材本身就很多样了。 你可以加非洲鼓，非常原始的；加cajon，就偏流行；加澳洲吹管，变得特别幻想、 迷幻。全凭你今天的心情。

    Q：辞掉稳定工作专门做音乐看似很冒险，对你来说，价值和意义在哪里？

    A：这个过程中我从一个幕后者转变成需要自己站在前面的人。曾经在开发游戏的时候，一款游戏从出现idea、全部做出来到上线，最少要一年时间，这一年我基本就是在黑暗中行走，不知道出来的东西效果会怎么样。手游是很商业的东西，不停地找美术套不同的素材，核心内容、心理曲线是不变的，基本属于一个模板。我也自己开发过独立游戏，做框架和美术的创作，但在商业横行的市场环境下，那种欲望逐渐被打散了，我的理念也许不是那么受欢迎。但碰到音乐以后我觉得这是个很好的出口，音乐特别好的地方是做一个作品出来后，很快就能直接表演、收到反馈，我开发游戏6年，很多压抑的心情被释放了出来，能无拘无束在里面创造东西了。开发游戏和做音乐都跟体验、情感有关系，但不会再被框死，一定要是哪种模式。我可以选择难度很高地打反拍，只要我觉得更自由。更何况玩音乐能接触很多朋友，开发游戏的时候就是宅男，有一种just kill myself and become a new person的感觉。