我们集群而居，生活在繁华的大都市，享受着城市生活的便捷，同时也被多元文化的雨露滋润。许久以前，走进剧场，正襟危坐，因为各种曲高和寡，是几年才能偶尔走上一遭的高Bigger；然而如今，上海的文化氛围渐入佳境，受众从耄耋老人到学龄前少年，丰沛的受众资源，也培养了富足的潜在市场。记得，几个月前对话赖声川导演时，他把对上剧场的期待融入到上海的剧场生态，“在这个人与人之间越来越疏离的年代，剧场能够把人重新聚集起来，彼此发生关系，也让我们重新定义生活。”

    当我们讨论爱上上海的理由时，无疑剧场style就是其中的重要因素。3月13日，上海文化广场举行了“爱上剧院的理由”2016年度演出活动季发布会，预告的今年4部重头大戏，着实让人热血沸腾，不忍错过。其中包括三部誉满全球的经典巨作《睡美人》《蓝人秀》和《莫扎特！》，以及文化广场第一部自制音乐剧《春之觉醒》。

    在这份花名册上，首当其冲的佳作即是马修·伯恩的芭蕾舞剧《睡美人》。来自英国的马修·伯恩是当代最负盛名的鬼才编舞导演，是世界上唯一同时拥有托尼奖“最佳编舞奖”和“最佳导演奖”的现象级艺术家，《睡美人》是他继《胡桃夹子》、男版《天鹅湖》后又一力作，也是柴可夫斯基三部曲的最终章。我想所有人都不会忘记，2014年他的男版《天鹅湖》在上海演出时的震撼一幕。马修·伯恩的标志性动作就是改编和颠覆，他从不按常理出牌，这部《睡美人》亦是如此。故事依旧从奥萝拉公主的洗礼展开；但当公主经历了数年的沉睡重新醒来时，发现自己竟然置身于21世纪……马修·伯恩在《睡美人》中铸造了一个比童话中更加神秘的世界，让柴可夫斯基迷人的音乐显现出了其深藏的活力。剧中大量融入的哥特元素，令人在欣赏华丽舞蹈和布景的同时，感受到既惊悚又唯美的气息。剧情设计上的颠覆有目共睹，王子为了穿越21世纪，甚至不惜完成吸血鬼的蜕变，宛如一出穿越版的《暮光之城》。

    摇滚音乐剧《春之觉醒》改编自德国剧作家Frank Wedekind写于1891年的同名舞台剧。这次由上海文化广场和上海音乐学院联合出品，文化广场第一次试水音乐剧制作，也是在自制音乐剧道路上的一次探索。演出将以中文对白、英文唱段结合的形式来呈现。

    比起传统式的惊艳，环游过全球15个国家300多个城市，震撼3500万观众，25年来首次进入中国大陆的《蓝人秀》世界巡演也是让人不可错过的力作。蓝人们用孩子般的眼光审视和对待这个世界，让我们随着他们和孩子一样没心没肺毫无缘由的快乐。

    最后一部年末大戏《莫扎特！》，则是与《伊丽莎白》并驾齐驱的又一德语音乐剧。它由欧洲一线音乐剧明星倾力呈现，讲述神童莫扎特耀世光环下痛苦而又短暂的一生。他对艺术的极致追求，对自由的无限渴望，对父权皇权的依赖与反叛，对耗尽其生命力的创作欲望的拉锯与撕扯，共同谱写了探索人生命题和哲学意念的深刻主题，这又是一部经久不衰的国宝级剧目。正是水土的丰盈，才让我们有了更多机会在家门口一睹全球文化盛宴，可以说，无论那旋转的时代万花筒如何变幻莫测，人们对于艺术的热爱尤胜从前。