“nonsense machine”究竟是什么鬼？拥有一张笑脸的“电音蝌蚪”（Otamatone）像人一样，你可以通过捏它的嘴巴来改变它的声音。这些具有观念性和表演性的“声音机械”，既拥有工业的硬朗又不乏日式的可爱，在当代艺术和流行音乐中游走，形成了介于有意义和无意义之间的创作方式，最大限度地刺激着人们的大脑神经。声音机械可以模拟人和动物的各种发音，和玩具、新奇、象征甚至乌托邦相关联,让乐器重新成为人类想象力的媒介。

    这样的天才堪称现代版“达·芬奇”。对于众多Geek来说，来自日本的明和电机（MaywaDenki）一定并不陌生。与受制约commonsense相比，明和电机制作的“nonsensemachine”,超越了工业化大生产后人们对机械固化的认识，重新唤起了人与机器曾经的情感。

    上海的观众就是好福气，日本明和电机自创立以来完整的作品展，也是中国的首展McaM  |“明和电机——超常识机械”于1月23日在上海明当代美术馆开幕，展览将持续到3月13日。

    开幕表演上，明和电机的社长土佐信道和团队带来了一场别开生面，让人脑洞大开的机械音乐秀，有人把它比作日本超级变变变、铁臂阿童木、多啦A梦的完美结合，既诙谐幽默，又充满了缜密严谨的机械感，开幕表演现场高潮不断。而看秀和看展，几乎是两种完全不尽相同的体验，但是每一种都是明和电机的不同侧面。

    自1993年成立以来，明和电机通过持续不断的“超常识机械”创作和极富特点的音乐表演而获得广泛关注。他们广为人知的身份是声音机械的创造者和演奏者。早期的TSUKUBA筑波系列体现了明和电机对于声音的观念，有别于音乐从实体乐器演奏到虚拟电子乐的演进过程，这一系列的作品通过电流驱动马达敲打实物的演奏方式，从电子音乐回到声音产生的物理原点。近期的VOICE MECHANICS声音力学系列则结合电脑编程和人工声带，发出模拟人类和动物的各种声音。

    从声音机械出发，明和电机的作品不仅仅局限于“乐器”的发明，还体现出丰富的观念性和表演性。NAKI鱼器系列是社长土佐信道在追问“我是什么”的过程中，通过26种形态各异的“鱼”来进行自身多角度的解答。代表作“响指木鱼（Pachi-Moku）”等可穿戴作品通过机械和有机体的结合，拓展身体的局限，形成一个新的表演整体。电话鱼笼（Uke-Tel）这类具有隐喻色彩的表演性装置作品则去除了“乐器”的形式和人的现场操作，靠物品本身表达艺术家对生命的思考；EDELWEISS雪绒花系列则是一个机械装置剧场，基于土佐信道持续创作的科幻剧本“雪绒花计划”，借助机械装置讨论一系列问题。

    在明和电机的创作中，我们无疑看到一种惊人的想象力，他们凭借对机械本身天真的热爱和坚持亲手制作的匠人精神，赋予每件机器以温度，打破了横亘在两者之间冰冷的实用主义关系。也许仅仅用“艺术团体”来定义明和电机是不够的，作为明和电机有史以来的大规模展览，“超常识机械”在完整呈现明和电机四个系列的逾200件作品的同时，也提供一个开放空间，邀请各界人士进行多媒体艺术、音乐、科技、创客等跨领域的延展讨论。

    Nonsense Machine可以理解为“无用的机器”，甚至可以说是一种不可理解的非常态。明和电机社长土佐信道说，“明和电机是‘不可解’概念和机械共存的，这就是工程和艺术角度上的差异。工程师做的是去除不可解的机械，而艺术家创作的机械是发现和寻找‘不可解’。”