1000万，对于2015年的中国电影市场来说，这个票房可以忽略不计。忻钰坤却已经很满足了。按照他的说法，《心迷宫》从构思剧本、寻找投资，到拍摄、做后期，直至拿下“龙标”（即电影公映许可证），走上大银幕，整个过程都充满了意外。

    文 唐骋华  图 资料

    当导演，最重要的是建立创作观念

    Q:为什么你高二辍学去上了个社会学校，而不是通过高考去考北影？

    A:我家里没人做这一行，没人指点啊。那个时候我就不知道有电影学院这回事。正好有个同学说，西安电影制片厂搞了个电影培训班，那我就说好，我要去学。

    Q:为了当导演而辍学，这念头怎么来的？

    A:小时候看《侏罗纪公园》，印象特别深刻。因为恐龙早就灭绝了，那我就想，到底是什么让导演能把已经消失的东西呈现在银幕上？长大后开始看关于电影的报道、杂志，了解到原来是有一个剧组，由导演领导去完成。我就梦想有一天能做导演。

    Q:一部影片对你影响那么大？有点不可思议。

    A:很有意思吧？2003年我申请到北影导演系做旁听生，面试的老师问我们：对你影响最大的导演是谁？别人都说伯格曼、安东尼奥尼、戈达尔，我说斯皮尔伯格，老师愣了一下，问我哪部片子啊？他以为我会说《辛德勒名单》，结果我说是《侏罗纪公园》，老师就疯了（笑）。果然我没被选上。

    Q:有挫折感？

    A:也没有，但这次经历对我影响特别大。然后我去地方电视台做栏目剧，干了五年。这五年我看了很多影片。2008年我回北影念摄影系进修班，上视听语言的时候，我突然发现，这个班上唯一能和老师有共鸣的人，就是我。因为我的阅片量够大，老师每次讲一个案例、拿出一个片子，我就说我看过。

    Q:你是怎样建立自己的创作观念的？

    A:看影评。解读电影很重要，一种是从你的生命体验出发去解读，还有一种是专业解读。影评人做的就是专业解读。很多时候你对电影的感受不完全是自己的，要靠影评或别人讲出来，会有不一样的理解。那时候我就看木卫二的影评了。2014年我参加西宁FIRST青年电影展，第一次见到木卫二，感觉自己就像是他的粉丝。

    Q:这个说法很有意思，多数导演会刻意跟影评人拉开距离。

    A:可能我的学习过程特殊一些。如果说我的电影知识、电影理论总共十分的话，其中有三成是从影评里得到的。我真的从影评里学到过东西。

    Q:现在自己当了导演，对影评人的认识有变化吗？

    A:影评人对票房的影响其实很少，票房几个亿的大片，影评人能贡献三四百万就算不错了。但他们把更多样性的电影推到受众那儿去。我们的电影市场还很单一，而通过影评人的推介，观众能看到一些小众影片，提高审美趣味。

    没关系、也没背景，也能做好导演

    Q:说到小众影片的话，《心迷宫》虽然成本低，线索也多，但还是类型片。

    A:类型片和文艺片分得太开，我觉得不对。我大量阅片的五年里，看了很多韩国电影。我觉得韩国电影跟我看到的世界蛮像的，因为里面有很多生活中很现实的问题，韩国导演敢拍，而且敢用经典叙事的方式去诠释。像奉俊昊、朴赞郁的片子，是好莱坞模式，但又做出了不一样的东西。这是我们没有的。

    Q:所以你不排斥类型片，只是要拍出新东西。

    A:对，要延伸、融合。像《舞动我人生》，讲一个跳芭蕾舞的小男孩的故事。影片简单、纯朴，但是它的理念、音乐都特别棒。那种视听语言，我每次看都会吸收到养分。

    Q:《心迷宫》之前叫《殡棺》，也是考虑到受众才改名的？

    A:感觉定位不是太明确。《殡棺》这个名字，大家一看就觉得是文艺片。发行人就建议，本身我们的定位是部低成本类型片，是不是起个更类型化的名字？这样对影片的宣传有帮助。于是就改名叫《心迷宫》，因为考虑到电影里有悬疑元素。

    Q:你觉得《心迷宫》的火爆是不是一个特例，因为实际上能在电影院放映的片子，越来越强调大投入、大制作、大特效。

    A:确实。前段时间我们在北大做交流，有观众说，他知道中国有优秀的独立电影，非常走心，但制作简单，视觉效果没法跟大片比。这样的影片不值得到电影院看，相反，他们更愿意花钱看“复联”。不过我觉得，现在北京、上海有很多影展，电影资料馆会放小众影片，如果你是个影迷，一定会沉浸其中。小众电影即便上不了大银幕，也能找到自己的观众。

    Q:这会给有想法的导演越来越多的机会。

    A:对创作者来讲，这是最好的时代。像我这样没有专业院校毕业证、没有关系，就是自己特别热爱、一直坚持做的导演越来越多。以前如果你没有资源、背景，很难得到拍长片的机会。这个行业其实是越来越公平了。

    Xinyukun忻钰坤

    《心迷宫》上映后好评如潮，被誉为“剧情烧脑，口碑逆天”的神作。凭借此片，忻钰坤荣获第51届台湾电影金马奖年度优秀剧本奖。人们好奇地问：这人谁啊？