毕加索，人人知道，却并非人人能懂。尽管逝世已经半个多世纪，破解他依然很难。对非美术专业的观众来说尤其如此。想了解大师，光看画册不行，有机会还得一睹真容。

    10月27日，《传奇·毕加索艺术大展》在上海环球港博物馆正式拉开帷幕。本次展览将持续到明年1月底，展出近百幅大师真迹。毕加索创作过2万件作品，因而，这只占其艺术生涯的一小部分。饶是如此，亲临现场还是吓了我一跳——除油画外，我还看到了版画、插画、剪纸、木雕、拼贴、剪纸、陶瓷……一圈逛下来我不禁感叹：毕加索真会玩！

    从时间跨度看，此次展出的画作集中在20世纪50-60年代，意即晚期毕加索（通称“田园时期”）。当时毕加索移居法国圣维克托山，那也是法国画家塞尚的故里。他的画风日益忧郁，爱用深黑、深红、深蓝等色调。这似乎是对早年蓝色时期的某种回归，但更加深沉。于是策展人将第一展厅的背景布置成蓝色，与《巴塞罗那系列》构成了呼应关系。

    与刚开始的凝重相反，后几个展厅则呈现了另一个毕加索——不少陶瓷作品看上去“萌萌的”，在射灯照耀下手舞足蹈。显然，越到晚年大师心态越放松，可谓“从心所欲不逾矩”。

    这在第三展厅表现得淋漓尽致。该展厅共有84幅摄影作品，均出自毕加索好友、著名摄影师爱德华·奎恩之手。摄影师让我们得以窥见大师不为人熟知的工作、生活的真实形象。特别是由于两人关系密切，镜头中的毕加索自然而亲切，多维度地展示了他作为父亲、丈夫等凡人角色的热情和力量。这批照片是首度登陆中国，堪称本次展览的一大亮点。

    那10幅巴尔扎克肖像画同样令我印象深刻。毕加索曾为巴尔扎克的《无名杰作》画过插画，后来住进了小说主人公在巴黎的画室，可见巴尔扎克对他颇有影响。1957年毕加索又为巴尔扎克画了一批肖像画。他线条简洁，寥寥几笔就勾勒出一位批判现实主义作家的神韵。如果将10幅画连起来，还会产生“观看电影”的即视感。据说这象征着时间流逝。

    当然，要把挂在墙上的画看出动感来是有些难度的。那不妨走进旁边的数字互动体验馆。坐上360度转椅、戴上特制的3D眼镜，你就能欣赏毕加索的代表作，从而对其六大时期的风格演变有一个全面的了解。友情提醒：转动椅子时请慢一点，以避免眩晕感。

    如果光看不过瘾，可以到影像照片区域。在那里，观众可以上传照片，然后亲手制作具有立体主义风格的“自画像”。由于策展方根据毕加索的笔触设计了一套算法，因此，观众可不止是随手画，背后有大师“指点”啊！我试了试，还蛮有趣的。

    经过这番DIY式的体验，回过头看大师作品，应该会有所领悟。确实，毕加索并不总那么高冷，那些绘画、陶瓷是富有生趣的，值得再三品味。