热门剧集《花千骨》才播完不久，很多人仍恋恋不舍，这不，当看见杀阡陌领着一众《花千骨》的黏土Q版人物在上海新国际博览中心举行的“致匠心·中国手作大赏”俏皮登陆时，分外欢喜。当然，让人眼前一亮的远不止“花千骨”，这次的大赏甄选了来自国内外DIY全门类的精致作品2000余件，高手过招。

  文 蔡娴   图 “东方指艺”、康路分别提供

    中国手作大赏上呈现的是中国市场上能找到的全部DIY门类，分别是拼布、布艺；玩偶DIY；皮艺、皮革DIY；饰品制作、手工DIY；纸艺；绿植园艺；木艺、雕刻；擀毡、羊毛毡；美术彩绘；手工刺绣、缝艺；模型科技、3D打印；织造、编织等12大门类。此外，DIY品牌商、生产商、渠道商、手工工作室及培训机构齐聚一堂，带来了DIY工具、DIY原材料、DIY材料包、DIY配件、DIY相关书籍等，简直是DIY手工的天堂。

    这次作品展区中颜值最高的，应该要数特设的300平米艺术玩偶专区。尤其是荷兰艺术家Saskia Hoeboer的艺术玩偶作品。现场能看到不少Saskia最擅长的作品：运用黏土塑造微型的人形，并用混色方式将人物与矿石本体进行巧妙融合，使人形与矿石形成一体，增加了趣味性和艺术欣赏价值，并拥有极高的收藏价值。Saskia说，自己从来不会刻意去创造一个固定的角色，而是拿到某块矿石，与之对应的精灵就自然而然地通过自己的双手显现出来。在奇妙的幻想世界中，他们就是非凡的矿石精灵。

    而对于DIY菜鸟们来说，不仅能饱眼福，现场的百场手工体验活动也能发掘一下自己的动手能力。用水果果皮、果核等“天然染色”的扎染课程别开生面，看着布料由绿变蓝倒是挺新鲜；美美的永生花也能手工DIY，只需要三步就能完成一个装饰花盆；日本羊毛毡老师因为语言不通，充分利用肢体语言和现场的学院互动、教学，场面也是萌萌哒！

  用纸卷来作画

    作为一项小众艺术，创意设计师龚振朗的衍纸体验活动对很多人来说，非常新奇。看似仅仅需要一把剪刀、一把镊子，再加上各色彩纸就能完成的工艺，上手的确不难，连小朋友都能学到一两个形状的衍纸手法。但其门道很是精妙，龚振朗研究了六七年才方觉成熟的技艺。

    所谓衍纸，简单来说，就是把纸卷成一个个小零件，然后像拼图一样拼出一幅大作品，换个接地气的名字叫立体卷纸艺术。龚振朗与其结缘是在十多年前的英国，现场制作的匠人们的精妙手艺引起了他极大的兴趣，回来后龚振朗便潜心研究这门技艺。

    “立体卷纸工艺一直被认为是纸艺中的边沿艺术，因为其将雕塑和绘画技艺的承载体转换为纸，但在艺术表现力方面不落后于其他艺术形式。”据龚振朗介绍，这种风格绮丽的纸艺是一门古老的手工艺术，起源于15世纪的欧洲修道院，修女们采用圣经书籍装订裁切后留下的边角纸条（金、银、白纸质色纸），通过卷、捏、折、拼、粘等方法，逐渐发展出立体卷纸这种技艺，然后运用在圣物箱、壁龛、圣画等宗教性的装饰中。现今在梵蒂冈的教堂或其他欧洲历史悠久的修道院里，仍可以找到这些宗教卷纸的踪迹。

    “欧洲纸艺雕琢之精，在于一卷一捏之间包罗万象。”在研习纸艺的过程中，龚振朗将这种欧式工艺与中国古典元素混搭融合，创作出许多精品。龚振朗说，通过这么长时间的研究总结，自己在技艺上进行过许多的改善，并申请了近十项专利。他目前所运用的基本技艺，是以纸为材料，裁切成3至10毫米不等的细长的小纸条，用来卷、剪、捏、折、皱、弯、搓、捻、挑模仿花、叶、人物、动物、山水等造型，透过纸张的侧面和截面的色彩呈现出类似浮雕纹路的三维映画，可应用在相框、布料、书本、贺卡、烛台、家具等装饰上。衍纸艺术可以将纸张的特点用到极致，作品可以从平面扩大到立体世界，立体卷纸部件造型有二十多种的卷法，互相搭配变化，交织成美丽的图案。

    这次展出的《青龙》《鸢尾溢香》《吉羊炫梦》《象纹》等作品都已获得了全国性奖项，其中，《青龙》更是龚振朗的处女作品。这幅只用蓝、白两色纸条作画，将宽度仅有5毫米的细长纸条经过剪、卷、捏、折、弯、粘等工艺，模仿龙的鳞、翅、须等造型，透过纸张边缘呈现出立体浮雕纹路的青花瓷视觉效果。

    这次的新作《鹰》挑战了二米四的大尺寸，虽然制作时间只有20多天，但前期筹备花了很长一段时间。龚振朗说，自己一年只会有一到两幅作品，因为前期的创意设计非常难非常耗时。因为不但要设计出图形，还要通过电脑三维绘制草图，制作时，每一个纸卷的造型、颜色、大小等都要根据草图来制作，不能临时更改。因此，对于设计图的要求非常之高。

    除了在创作上不断钻研，龚振朗也正在通过自己的努力，希望让这项技艺能更容易地被大众所接受，他开发出了针对各个年龄段适用的教学材料，让衍纸变得可亲。“我非常热爱这门艺术，作为设计师是用生命来做设计的。衍纸和绘画有相似之处，在漫长的历史发展中形成了其自身独有的造型魅力，符合民众的审美要求和内心渴望，让大家多了一种方法可以来表达生活的美。”

  瓷娃娃的守护天使

    对于人偶娃娃的爱好者来说，自然对球形关节娃娃不会陌生，此次手作赏也出现了她们貌美又精致的身影。只是上手摸了摸这些娃娃后，你就会惊讶地发现，这些华丽丽的娃娃并不是我们常见的塑料或者树脂制品，“娃妈”康路说，这都是用陶瓷做的瓷娃娃。

    康路是广州美术学院的研究生，她做瓷娃娃的时间其实并不长，因为她非科班出身，本科学的是日语，只是由于十分喜爱美术，才在研究生阶段考入。康路是从去年开始制作石粉粘土娃娃，受俄罗斯陶瓷人偶艺术家Marina Bychkova的启发，在今年开始做瓷娃娃。

    康路的灵感大多来源于动漫，自己也经常绘画创作，“我经常自己设定一个世界，然后开始创作里面生活的各色人物，而且把它们都当做我的朋友对待。但是，这些朋友画得再真实、再生动也都禁锢在了平面上，我非常渴望可以直接触碰到它们，直接和这些实体化的人物见面。”康路的这种愿望从小就一直在脑海中揣摩着，于是，考入美院后她就开始了“圆梦行动”。

    目前，她成功烧制完成的瓷娃娃共11个，一般原型制作做的是“三分娃”（58cm，相当于人体的三分之一长，因此娃圈里通称三分娃），但烧制好后，由于陶瓷会有一个收缩率，就变成了“四分娃”（47cm）。其中，原型制作是最关键的，需要几个月到半年的时间。制作陶瓷阶段，需要的时间则相对会短一些。在制作难点上，以娃娃的面部为例，则需要理解人体骨骼，肌肉走向，把握骨点，在造型准确的基础上发挥想象。

    通常，在大众的认知里，玩偶更接近于玩具的功能，但对于瓷娃娃，康路是以一名艺术创作者的身份去制作的，“它更像是雕塑品或艺术品，人偶制作有点像日记，它记录了你当时的状态和真实的内心想法。是一次心灵上的旅程，更是一种审美意识的体现。”因为陶瓷球形关节人偶尚属于一个独特的艺术表现形式，在国内外都只有少数的艺术家在制作，很难用一个特定的领域区划分它。

    对于入门不算太久的康路来说，她希望能做出自己独特的风格，但也不急于求成。对于娃娃，她真的存有一颗“妈妈的心”。虽然，目前的模型都出自同一个，但翻模后修型是一个关键步骤，每个娃娃的眼睛形状、发型都会根据每个人偶的性格需要而作不同处理。康路制作每个人偶时，会把她们看作是不同的个体，会有自己的名字和性格，但她认为，自己还需要时间慢慢磨合，要找到最适合的名字给她们。

    康路和她的瓷娃娃还有漫长的成长路要走，未来的艺术形式她只能慢慢去摸索，“艺术作品的生命力，恰恰来自于未知和想象，如果艺术品没有了创作力也就没有了存在的价值，所以我始终都是以一名艺术创作者的身份不断去创作，去探索。”康路说，自己所有的努力只是为了寻找心中儿时的梦想，只有做自己喜欢做的事才是坚持的目的。

  瓷娃娃制作步骤

    步骤1：设计人偶

    将人偶身高，头身比例，四肢比例，以及最关键的关节设计都用图纸先描绘出来。 

    步骤2：用石粉粘土制作人偶原型

    制作一个泡沫内芯，外面包裹石粉粘土，雕塑出身体，并精细加工头、手等最有表现力的部位；

    雕塑好后的人偶需要经历漫长的打磨，使用从粗到极细的砂纸将人偶打磨至光滑、平整。 

    步骤3：制作成陶瓷人偶

    为人偶原型翻一个石膏模具，进行翻模，注浆；

    成型后的人偶需要精修细节，因为很多细节翻模是无法完成的，比如关节连接处需要修型，确保烧制完成后能够准确无误地连接；

    经过1250摄氏度以上的高温窑炉烧制，便得到了瓷娃娃，再用陶瓷颜料给这些娃娃的部件上色、化妆，经过800摄氏度左右的低温烧制出成品；

    最后，给这些部件穿上橡皮筋，就能得到一个完整的瓷娃娃。

    康路