文 冷梅

    2013年，对于独立摄影师汪宏来说，最有意义的便是出版了摄影画册《探戈帮》。这本书中的80幅影像，记录了2011年10月上海举办第一届民间阿根廷探戈节开始至2012年11月间，发生在他身边的探戈“生态”，有教学、舞场上的瞬间，甚至深入到舞场之外的生活。

    在探戈的世界里，汪宏看见了当代人的缩影：诗人博尔赫斯把它称为孤独者的3分钟爱情。因为，在这个看来歌舞升平繁花似锦的年代，每个人的内心如此孤独。“浮躁”的社会表象下，暗中涌动的是一颗颗需要爱的心。

    谈到拍摄《探戈帮》的初衷，汪宏说，他并非想从那些感性的画面之中去提取更多的精神内涵，只是希望通过这些画面去告知“人们正在做什么”，而不是去研究“人们为什么要那么做”。

    摄影，成了汪宏“鸿篇巨制”的载体。他的影像故事里，充满了有血有肉的小人物的故事，时代背景下人们的喜怒哀乐。他说，拍照这么多年，自始至终最钟爱的还是人物摄影。这种纪实类的影像，让许多人有共鸣，照片里记录了别人，也看到了自己。

    《探戈帮》出版之后，汪宏又跟进了新的题材。这是一个工业题材的影像作品，南京路上一幢崭新奢华的精品商厦正在崛地而起，两个多月来，他每天出没工地，在脚手架上攀上攀下，捕捉工地上时光交错的瞬间。

    而2014年，汪宏预设的个人关键词亦是转型。他希望从大众熟知的影像领域里跳脱，真正去拍一些自己喜欢的发自内心的作品。也许，这些作品在很多人看来会过于小众，更像是纯艺术方面的创作，但是他宁愿多花费一些时间，修筑这个自我历练的堡垒。

    生活周刊：通过摄影获得了什么？汪宏：自我认同感，通过影像作品，可以表达自我主张，能够实现自我价值，对自己的人生也算是一个交待。

    生活周刊：接下来，题材上还有什么设想？汪宏：我想拍一个“鬼城”专题，就是那些空置楼盘的影像，可以拍得很奇幻，很迷离，用色和基调跟恐怖片似的。