上海电影节“华语电影杰出贡献奖”落在“老怪”的手里，刚刚好。而老骥伏枥的意境就在于，杰出贡献并不约等于直接退休，徐克还有很多电影梦未完待续。

    文 毛予倩 图 资料

    从来不忘记自己想做的东西

    您得过很多奖，也不是第一回得“华语电影杰出贡献奖”这一总结类的奖项了，似乎，连“终身成就奖”都得了，是该退休了吗？

    上海是中国电影的摇篮，能在这里获得“华语电影杰出贡献奖”对我而言有着特别的意义。拿奖当然是一个很开心的事情，因为每一个电影节给你一个承认，对你拍过的作品做某种的支持和肯定，给你这么一个最高的荣誉奖，我觉得这很重要的。我每次拿到奖，都对自己说，我必须要继续下去做我想做的事情。我觉得你知道这些奖都是因为你这样做而得来的，所以你不能忘记你本来想做什么。

    这个奖项从某种意义上来说是把您作为了华语电影的一种标杆，上影集团董事长任仲伦先生也说您把华语电影推向了世界，想问一下，华语电影在世界电影里究竟发展成什么样了？

    要讨论怎么样创作面对世界观众的电影，其实这个问题跟我们电影人思考怎么拍一部好电影一样，是一个相当不容易回答的问题。如果从创作角度来讲，我们常常会觉得一部能够让全世界观众都看得很舒服、很感动的电影，一般就是我们追求的一个理想或者是一种观影感受，这是需要大家去沟通的。电影人，无论用严肃还是幽默的态度处理这个问题，当电影本身接触到我们共同的一些生活里对于生命的看法，这种电影一般容易在我们不同文化、不同背景、不同国界的人产生共鸣，并且也是大家愿意分享的。如果要创作一部电影的话，其实无论你用什么方式、形式、态度、看法，也离不开一个电影人本身看这个世界的角度，因为每个电影人本身都有他自己对生命和生活的某种感受，他把他的激情和创作能量用他个人的假想放大，其实还是他个人对他这个世界的看法。所以，没有哪一种题材一定能够让全世界观众都喜欢，刻意讨好是没有用的。但如果一个导演很个人的某种想法能够引起比较多的人们的共鸣，那就算是成功的了，这种创作是没有办法强求的。

    拍电影就好像一场冒险

    除了创作本身，华语电影在营销方面的问题这几年也显得特别突出，好电影怎么卖，是不是您关心的范畴？

    一部好的西方电影跟一部好的亚洲电影，在世界发行方面是否有分别？如果是一部好的电影，又怎么样成功地发行到世界市场去呢？这个问题我一直很好奇，作为一个电影人很想拍一部好电影，但我们期待着这个电影能够发行到更多地方去，让更多观众看。还有一个我觉得值得讨论的题目是，现在科技的发展，除了电影院的发行之外，还有很多新市场的出现，类似互联网、手机等，其实发展中的平台到底跟我们未来发行的这种方式上面，是一个怎么样的平台空间？我们又怎么样评估它发行的潜力？这几点上面，我觉得这个讨论会是很值得我们提出一些想法以及大家交换的经验。我的看法，电影工业，观众跟着电影文化发展、进化，不断地向前走，市场推陈出新，理论不断地更替，其实没有一个永恒的答案，但我们需要不停地去创新和探索，市场也是一样的。

    刚才不止一次地说到挑战和创新，其实大家对您的印象就是敢于尝试，没有怕过吗？

    我觉得拍电影本来就是一个很冒险的事情，一个电影你跟着人家拍也好，用最成功的元素来拍也好，总有一天，你突然发现你所做的事情都要面对一个挑战，就是观众对你的要求，也许很多时候你做同样东西的话，观众觉得你的重复性太多，尝试太厉害的话，观众又会跟不上。我觉得作为一个电影人，不断去找寻你自己想拍的题材之外，还要找寻你觉得可以表现题材的最强手法。这种手法常常会牵扯到技术上的问题，电影来讲，很多时候在每一个不断循环的创作过程里面，它会产生不同的质变，质变等于是突然间出现新的观点，可能是技术，可能是拍摄的故事的观点，或者是拍摄的一种手法上的东西。这些让我觉得作为电影人都相当刺激和相当有趣，好像很多人去爬山，去找一些他自己想找的某种东西的话，他找到，他会发觉很值得，他花这么多心血来经过那么多很艰苦的过程达到他的目标。电影是比较好玩的事情，你光在那儿想，想完之后你就去做，不用去爬山，不用去冒很大的生命危险得到的东西，放在银幕上就会让人感觉到很兴奋的一刹那。我觉得最大的收获是当你完成一个作品之后，你在银幕跟观众一起分享那种经验的时候，你会觉得自己的担心也好，自己对自己的要求的坚持也好，最后一刹那还是觉得很值得。