《断背山》之后，李安再战奥斯卡，意义却与别不同。这一次，是在《林肯》的强势威逼之下，《少年派的奇幻漂流》又是一部非美国本土体系的电影，这一座小金人，是爆冷得来。但撇开一切外在因素，于李安本身，却是实至名归的。

    编译 毛予倩   图 IC 资料  

    记者：再次得到奥斯卡“最佳导演”的殊荣，这个晚上对你来说是不是一个很特别的夜晚？

    李安：是的。对于我和我的幕后工作人员，以及喜欢我电影的人来说，是一个非常特别的夜晚。现在想起来，我依然觉得能够完成这部电影是个莫大的奇迹，那种“可能无法完成”的焦虑困扰了我长达4年之久。一个讲述哲学的故事，还是一部高投入的电影，想象一下，这简直是最糟糕、最可怕的组合了。能够完成已经是个莫大的幸运了，如今还让我捞到一座小金人，那更是好上加好了。

    记者：那你觉得在最糟糕、最可怕的《少年派的奇幻漂流》之中，最糟糕、最可怕的经历是什么？

    李安：你知道吗？其实电影是有一些潜规则的，有一些东西，大家有一些共识，那是不能碰的：不要跟动物一起工作、不要企图在水中作业、绝不要用孩子作为主要演员。而《少年派的奇幻漂流》，把这三个最恐怖的元素都包含在内了，还有什么比这更糟糕、更可怕的呢？在一片汪洋大海中，如果没有汤姆·汉克斯，怎么撑起一个故事呢？(汤姆·汉克斯在《荒岛余生》中，独挑大梁演出在大海和孤岛奋斗的情节。)水是所有镜头里最难拍的，因为它不易掌控，不是你想让它是个什么状态，它就会呈现什么样子给你。所以，我一开始就知道，必须要用电脑特技来“控制”水。但是，新的问题又来了，电脑特技意味着高昂的制作费用和庞大的案头工作的提前量，这是非常令人头疼的。你以为头疼完“水”就够了吗？还有动物，从开始拍摄起，就有美国和台湾地区的动物保护组织的官员全程参与了我们的制作，到后来，连印度的动物保护组织也被惊动了，我告诉他们，镜头里的动物都是我用电脑模拟的，他们不信，我就得打出非常详细的报告，让他们清楚我制作电影的整个过程，这难道不是一件非常费力的事嘛？

    记者：你用3D技术这件事，是很多影评人认为《少年派的奇幻漂流》是“年度最好电影之一”，而不是“年度最好电影”的原因，您自己怎么看？

    李安：3D是非常杰出的新工具，一种新的艺术形式，我们必须学着把它发扬光大，每样艺术都需要掌控一种技术，借着它来达成目标。透过3D技术，观众觉得自己和Pi同舟共济，而不是置身事外的旁观者。我觉得3D适合所有的片子，可是目前不是，因为3D还是相当贵的，它拍摄不顺、不方便，器材很大，后期制作很麻烦，还要排上映的时间。所以基本上都是动作片、大卖的、通俗的片子才有能力去做。就像当初彩色电影出来，大家觉得黑白片是比较严肃的片子，彩色的就是哗众取宠啊，就是热闹的片子。我想3D大概也是这样，刚出来的时候大家觉得是噱头。当真正有做艺术的人去做进去的时候，它就不是同一回事了。

    记者：作为一个东方人，在世界电影工厂里，往往是被边缘化的，你怎么看待这种尴尬？

    李安：对于一些电影奖项来说，不可避免的，东方人会有一些弱势，但如果仅仅是以拍电影这件事本身来说，文化差异或者是被边缘化，未必不是好事。因为我在台湾长大，受的是比较传统中国那一套吧，儒释道的，都不讲冲突。我的记忆里，在美国学的不管是电影、戏剧，都是讲冲突性的，爆炸性越强越好，人性越突出、反差越大越好，这都不是在我教养里面形成的。所以我的教养对这个其实是负分，因为我们“大事化小小事化无”，四平八稳的，表面平和，不管你怎么挣扎，表面要和谐这一套，受不了了就革命了闹开了，然后再压住，这是我们的方式。但这个东西不好看，这东西你拍电影拍不过人家、演戏也演不过人家，你还是借助西方那套，所以，慢慢地，我就能吸收“主流”那一套了。即使我是看着美国电影长大的，但是这归根到底不是我熟悉的文化环境。我的大部分主流影片是在美国拍摄的，但是拍摄过程中并不是一帆风顺。有时不足对于发展也是有利的，比如我来自台湾，有不同的文化背景，这让我很特别，当我试图用英语方式思考问题，再听取美国电影人的建议，这让我拍摄的东西很特别，是别人做不到的。

    记者：你的电影是拍给西方人看的还是给华人看的？

    李安：是拍给所有人看的。我们可以借鉴外国人的手法，上手以后做自己的东西出来，那我们再打回来，进入外国人的市场。常被人问道：中国电影不够好，怎么办？那你就是要进步啊。外国是个很大的市场，我的工作人员有很多是外国人，我习以为常的东西，他们不懂，我要想为什么，这对我自己是很好的了解。我举一个最简单的例子：如果张爱玲的英文不是那么好，她中文根本写不到那个样子。她是最西化的人，她是学了英文再学中文。我觉得要往前看，透过外国人的眼光也看得通的时候，你才能把国际市场打开。我觉得这个才是生存之道，这样才会进步，过去的东西才能保存下来。我的电影是给人看的，希望外国人懂。

    记者：你是找到了一种中西合璧的平衡法了吗？ 

    李安：同时用东方和西方的方式思考，它使得我的脑子一边就是属于形象的，属于象形文字、形声、会意这种东西，是很电影的，它是图像性的，不是拼音的；西方是拼音是拼凑的，它是脑子另外一半。所以用这一半去引发另外一半，这两种文化对我的影响就是激发一种新的东西。那我想我的传统文化除了这种平和的观念，很自然的保持平衡的能力，这都不要学的，用隐喻啊藏那么两手这种东西，我们都不要教的，每个人都会的，只要是中国人都懂这么一套，这些东西都是强项，都是西方人他们比较比不上的；还有一个最重要的，我想我们的艺术比较讲究“意境”，这个西方没有，他们“萝卜是萝卜，白菜是白菜”，就是这么回事。那我们是讲意境，在有意跟无意间，就是我们文化熏陶里面我觉得一个很大的优点。所以把它跟西方的技术合起来，我觉得这是我的成长经验，也是算比较长处吧。就好像我左脑是中国思考模式，右脑是美国思考模式，当两种思维方式并存，我的想法就一定与众不同。这不得不说是一种优势。所以，我强烈建议亚洲的电影人都来好莱坞试一试，这里你能接触到不同的世界文化。 

    记者：在第一部电影之前，其实你有过一段比较忧郁的日子？ 

    李安：我太太上班赚钱，我在家做饭，写作，带孩子。大多数时间我什么都不做，就是写作，很焦虑。我认为除了导演，其他事我都不能全身心投入。其他工作我都做得一塌糊涂，我认定导演是我唯一能做好的事。就是到了后来，拍《理智与情感》，也是没有导演想拍简·奥斯丁的作品，他们才让我拍的。人生就是这样，那6年里，我过得很糟糕，但是不到最后一刻，自己也无法断言结果会怎么样，我还是等到了自己想要的工作，只要认真去做，你总是会发现一些出人意料的东西。如果每个都能被规定，复制，确保票房，那每部电影都会大获成功。现实当然没有这么顺意。 

    记者：每个导演都有他独特的工作方式，你的是什么样的？ 

    李安：我拍电影，制造想象、鼓舞别人、自我启发，这是我的工作，我很热爱它，所以，我总是乐于接受这方面的挑战。有的时候，我觉得我是为了做电影而生的，再加上我很幸运、我很努力，才有了现在能够继续拍电影的状况。如果说我拍电影有什么特别的话，那就是我一开始，最喜欢做的事，就是研究。其实很多人都能做到这一点，但是很难用心，只要用了心，研究出一个别人没有发现的东西或者角度就不是一件很难的事了。我觉得东方人的特质还给了我一个很好的优点，那就是耐心。有很多好莱坞导演，喜欢强加自己的意志给别人，这样的电影往往是不合适的，你拍摄一个地方，就必须要了解一个地方的风土人情，就连空气是什么味道最好都放在脑子里，我觉得这样的电影总是会成功的。 

    记者：你觉得拍电影是个怎么样的过程？

    李安：拍摄电影就像是画一幅巨画，有不同的故事线，不同的事物，但它是你成长的一部分，是你生活的一部分。电影就是我的生命，每部片都帮助我了解自己。不管我拍了20多部或一部电影，对我而言，都是一部漫长的电影。不论电影覆盖面有多广，形式内容有多不同，你还是你。

    评弹Talk：“人缘”的胜利

    文 表江

    李安再得奥斯卡最佳导演，可谓创下华语导演在西方电影圈的奇迹，毕竟在一个对方占有主导话语权的领域，获得李安这样的成功，目前没有第二个华人。究其背后原因，六年“煮夫”的蛰伏，被当作心灵鸡汤式的一再传扬，都不过是人们喜闻乐见的传奇故事欲扬先抑罢了，归根结底还是，当作为导演的技术层面达到了好莱坞的一流水平，加上李安本人典型天秤座的极高情商，这么多年以来，为他在好莱坞，奠定了不少“人缘”。李安自己在采访中也表示，他得奖似乎说明，他在好莱坞，在洛杉矶，有一点人缘了。

    所谓“人缘”，就是你的资历和人气，缺一不可。一流导演圈里的竞争，其实大家的水平相差无几，不同的只是题材在当年是否讨好，以及同业对你的认可程度。当然有人说李安的人缘再好，能好得过斯皮尔伯格吗？但学院是一个非常在意外界评价的组织，虽然他们近年屡屡选出名不副实的作品，例如《拆弹部队》《国王的演讲》之流，今年《林肯》若再获得影帝以外的重要奖项，恐怕过于追逐老派价值观，又将成为吐槽点。今年的最佳影片《逃离德黑兰》非常美国主流价值观，最佳导演李安的《少年派》则融合了东方哲思与人性黑暗，并且是一部在3D技术上无可挑剔的作品，这样的平衡恐怕让学院志得意满。至于《逃离德黑兰》的导演本阿弗莱克，虽然才情已被证明，但毕竟年资太浅，还在赚取自己“人缘”的阶段，学院不会如此轻易就给他肯定。

    所以事前不被看好的《少年派》，又为李安带来了一枚小金人。李安之于华语电影界的意义在于，东方题材在西方语境里也可以被拍得很像样，甚至是可以拍以特效为卖点的恢宏巨著。只是拥有李安这样技术水平的华人导演，没有第二个了，导演的世界观层次尚不在要求之列。但李安在技术人才如云的好莱坞脱颖而出，恰是因为他的世界观独特，东西方文化冲突的背景和对人性黑暗面不停的拷问。十分反感将李安作为心灵鸡汤的例子不断传说他在家六年的经历，仿佛只要捱过六年就凭空而成了大导演，完全忽视了李安多年在技术上的追求与训练，只有拥有恰当表达世界观的技术，才能获得在好莱坞有一点“人缘”的可能。

    他说Talk

    2006年，李安凭借影片《断背山》，成为第一位获得奥斯卡最佳导演的亚洲导演。7年之后，他凭借3D奇幻秀《少年派的奇幻漂流》再度获奖。

    现年58岁的李安几乎涉足了所有的电影类型。这些作品为他赢得了奖项，赢得了批评家的肯定和票房，当然有时换来的也有愤怒。

    ——法新社

    李安在奥斯卡上的成绩，没有哪位著名的亚洲导演可以匹敌，包括电影事业持续了50年的日本电影大师黑泽明。黑泽明1975年凭借《德苏·乌扎拉》获得奥斯卡最佳外语片，1985年凭借《乱》入围最佳导演提名，但最终落败。李安获得最佳导演奖，不仅前

    无古人，更是让后来者望尘莫及。

    ——美联社

    华人导演李安凭借《少年派的奇幻漂流》，第二次夺得奥斯卡最佳导演。全美最负盛名的影评人罗杰·艾伯特给了李安的这部电影高度评价，他说如果满分4颗星的话，他会给《少年派》4颗星。艾伯特称赞《少年派》“在故事叙述上取得了奇迹般的成就，在视觉艺术上立下了新的里程碑。”美国总统奥巴马在一次采访中，也对《少年派》竖起了大拇指。

    ——路透社