白先勇先生的笔下，有他自认“难追”的几个女人，“金大班”、“玉卿嫂”早几年的时候，已经被他以各种各样的形式“追”到了手，到了2013年，他又急需攻克下一个难题，他称她是——永远的尹雪艳。

    文 毛予倩 由宇飞 图 资料

    是时候呈现上海风貌了

    生活周刊：其实，您跟徐俊导演也不是第一次合作了，这一回的班底也都是老班底了，但《永远的尹雪艳》您不止一次说过是您心里的一条梗，怎么就这样把“它”亮出来了？

    白先勇：艺术创作其实就是一个“追求”的过程，我觉得蛮有意思，我几次要追女孩子，搭档的都是徐俊导演。徐俊导演第一个就追到了“玉卿嫂”，第二个尹雪艳，我就觉得比较难追了。但是再难追，今年5月，我心里面一直很想好好说一说的“尹雪艳”就要以这样一种新的面貌出现在文化广场了。其实，很多很多我一些影艺界的朋友都想把《永远的尹雪艳》改成电影、舞台剧、电视剧。大概因为有很高难度，因此始终没有谈成。徐导演跟我商量的时候，他提出的最关键的打动我的心的是——排成沪语话剧。

    生活周刊：因为“尹雪艳”是上海女人，所以，排成沪语话剧对您来说就变成了一个极大的诱惑？

    白先勇：我想做方言话剧，已经不是头一遭了。我在香港的时候，常常去看粤语话剧，他们非常兴盛，也做得很好很成功。我想上海话应该有自己的沪语话剧，面貌一新，我想值得尝试。徐俊导演说他要用上海话来追“尹雪艳”，我就同意了。现在算是起了一个头了，尹雪艳也有了一个着落了，时间也对。我从1987年回来的时候，就预言上海是长江的龙头，我说这个龙头头一抬起来就不得了。果然这些年来上海的繁荣、上海的风华还是一如既往，跟我小时候的记忆是差不多的。这时候我们来演一出上海神话、海的传奇，我觉得恰逢其时。当然这里面有几个元素，很值得我们注意，第一，就是尹雪艳本人，她代表的一种风华绝代，永远不老，象征着上海永远不老；第二，一些环境，比如百乐门，当年百乐门是上海的地标，远东最高级的舞厅，非常豪华。百乐门的变化，现在2001年又回来了，百乐门的历史也代表了上海的一些起伏，所以我们这个百乐门的细节也是很重要的一个元素。这些元素凑在一起的时候，我们可以把上海的风貌通过舞台的形式呈现出来。我自己个人对这个戏期望相当的高，当然，最重的责任是在导演身上。

    生活周刊：您曾经说过妇女是你永远挖不尽的宝藏，那“尹雪艳”这个角色是对宝藏哪个部分的挖掘呢？

    白先勇：女性的神秘吧，女性有无限的魅力。塑造尹雪艳这个角色的时候是凭借我自己的想象，还有我小时候看过的一些真的人物，将他们拼凑起来的，想象出来的。

    生活周刊：描写上海女性角色的小说一直以来是一种风潮，在你的观点里上海女人最大的特质应该是什么？

    白先勇：就是尹雪艳！她特别。北京也有美女，广州也有美女，广味、京味完全不一样，上海的美人迷人的地方是她们很世故，八面玲珑，但也很嗲，上海的这个嗲得来，别的地方没有的。香港小姐，不嗲；北京小姐，也不嗲。她们可能很美，可能很动人，但是不嗲。上海女人的那种韵味真的是只能意会很难言传。

    还原老上海的味道

    生活周刊：《永远的尹雪艳》一直觉得时机不对，是不是有一个选角上的难度，您的要求不是一点点高——削肩水蛇腰，鹤立鸡群，会讲上海话？

    白先勇：之前我的一些电影话剧的女主角——比如“玉卿嫂”——都是我自己挑的，现在没有，不过如果徐导找到了，我还是要看看。我认为红楼梦描写女性是经典，描写晴雯，两句话——削肩、水蛇腰。蛇腰还不够，还要水蛇腰，走两步路你一看就知道。如果是这样的身材就好看了，尤其是跳起舞来，一定很好看很媚人。所以女主角挺难找的，我不好讲，讲一个得罪一百个。让导演去找吧。年龄当然不能老了，尹雪艳永远不老，但是也不能太年轻，太年轻可能罩不住这个角色，嫩的也不行，老的也不行，所以很麻烦。但是她要永远不老，风韵总是会在那里。要高，要出挑，压台。

    生活周刊：但是，现在的上海，可能已经不流行“尹雪艳”这一种类型的女人了。

    白先勇：现在当然也有很多尹雪艳，尹雪艳的后代又活跃起来了，所以我在说永远的尹雪艳，她永远是很多女性的一种梦想。倾倒众生、八面玲珑，所有的男性都拜倒在她石榴裙下。当然《永远的尹雪艳》不光只有尹雪艳，她只是一个象征，整个戏，刚刚你到的那个环境，我要的就是那种气氛，你们看到那个宣传海报，这些就是老上海的风华，你们大概也同意吧。看到那种味道马上就能唤起老上海的一种感觉，这种景不可能在别的地方的，只有上海才能呈现这种味道出来，我们就在捕捉这个东西，整个剧应该就是这个样子的。

    生活周刊：哪些细节最能呈现上海味道？

    白先勇：舞台上哪怕一朵花，都要选得对，花的颜色，形状，摆在哪，都得对。舞台是个很神秘的东西，都对了才会很好看，有一个地方有瑕疵，就破坏了整体的美感。不能多不能少。是一个很神秘的世界，我希望观众一进去后，回到那个年代。希望做成这样子。

    身体力行传统文化教育

    生活周刊：我们都知道，您对戏剧舞台一直有一种热情，除了话剧，昆曲更甚？

    白先勇：2012年，我刚刚演完两百场昆曲，对我来讲应该是一个封箱之作。我们在北京演了3天，2400个座位都满了，也确实有点曲终人散，很高兴，有很多感触。我的阶段性任务——昆曲差不多完了，我现在比较注重于昆曲教育，我在北大开课，已经四年了，大概还是会进行下去，昆曲进校园这是我很重要的事情。

    生活周刊：校园里的大学生，似乎一直是您关注的重点？

    白先勇：昆曲是我们的文化瑰宝，就是因为文化的关系，如果不做的话，我想我们这个昆曲可能就会衰萎下去。昆曲观众越来越流失，我看到的危机这么大，我想是不是出来做一出试试看，是否能够再引起大家的热情，我做这个，希望很多人做更多的。我本来觉得坐着看戏最舒服，我也不是昆曲界的，根本轮不到我来做。做这个苦得不得了，但是我觉得它意义非凡，我们现在的大学生，从北大到厦门大学，从南开到中山大学，我们都去演过了。现在我们的大学生，最缺少的是传统文化的教育。