对于田沁鑫的印象，总还停留在《赵氏孤儿》《四世同堂》这样的大戏，作为一个女性话剧导演，除却细腻精致，总还有大气磅礴，但总是正经八百的。《大家都有病》的创作，倒有点儿不走寻常路的意思——田沁鑫将根据朱德庸同名四格漫画为脚本，改编创作一部癫狂喜剧。

    文 毛予倩    图 资料

    有情感的戏剧会被更多人接受

    生活周刊：能先谈谈创作《大家都有病》的起源吗？当时是什么样的契机想要把漫画改编成话剧？

    田沁鑫：那是2010年的时候吧，与我合作十年的国家话剧院制作总监李东找到我，和我说：“有个跟朱德庸先生合作的机会。你看过《大家都有病》吗？”《大家都有病》是台湾漫画家朱德庸于2005年开始在大陆、台湾与香港同步连载的四格漫画作品，以幽默的方式描摹社会种种“病态”。我个人对这个关于欲望、拜金等议题都有所涉及的讽刺性作品很感兴趣，当即决定动手改编。漫画原著文本拥有鲜明的人物形象，但上手之后很快发现二度创作比较吃力：“考虑到漫画改编成舞台剧之间的平衡度，要跟漫画进行一个有形式感的生发很难。”

    生活周刊：在改编的过程中，跟原作者朱德庸有没有什么火花，在创作上，什么地方时心有灵犀的，什么地方又会有矛盾冲突？

    田沁鑫：2011年5月，朱先生的《大家都有病》正式结集出版。我熬了两夜，临时做了一个简单的“试演版”，以朗读漫画经典台词为主，为当时新书发布会做助兴演出。在此之前，我们团队开始前期剧本创作，但过程很不顺利。先试着按时间顺序排列碎片式故事，与原著的四格漫画比较近似。然而写过六稿，都不满意。“那个演完以后有点像视觉冰激凌，大家会很喜欢，但就过去了。我们希望观众在稍事轻松后，能有一定的思考。”

    于是又推翻重来，之后跟随《电影之歌》去台北演出，与朱德庸约吃火锅。朱德庸落座后，给我看了一幅近2米长的大画。这是《大家都有病》的最后一幅画：拥挤的人群和车流，水泥森林似的楼房，一个男人独自在一根电线上危险地骑独轮车。这幅画让我看出了隐藏着的都市生活中的残酷，“我被震撼了，它非常有心灵，给了我创作上的灵感”。之后在格拉斯哥写完了《大家都有病》剧本第七稿的序幕以及一二幕。原作群像作品的形式被完全颠覆，成为一个全新的、稍带魔幻主义色彩的故事。她安排骑独轮车的男人成为主人公，并称他为“马尼”(money的音译)，安排他成为一个银行职员、一个“极品失败男”。

    生活周刊：田导以往一直都是以大剧、严肃剧见长的，最近创作的《夜店之天生绝配》和这部《大家都有病》似乎并不像是您的风格，怎么有种突然转型的感觉？

    田沁鑫：我以前一直说自己是“对春秋有追忆，对民国有向往”。之前几年排戏一直觉得历史题材“距离产生美”，而当代议题则“没什么可以钦佩的人物和事情”。2007年，被我当做“没有乐趣的纯智力劳动”的话剧《红玫瑰白玫瑰》，让我的目光从历史拉回现实。因为五千年的文明大国历史深厚，这是一个情感很丰富的民族，怎么能只有一种情绪呢，笑是一种单一的情绪，喜剧也是一个单一的剧种，我认为温暖的有情感的戏剧会被更多人接受，今年3月28日到4月1日在艺海剧院演出的《大家都有病》就是一部不单纯只有笑，而是一部笑中带泪有温暖情感的漫画剧。

    探究什么是都市人群

    生活周刊：这两部剧宣传辞令上说是“癫狂喜剧”，怎么理解这个词儿？

    田沁鑫：其实现在我们刻意想淡化这个概念，最初的时候我只是想，做的戏能尽量让观众放轻松。

    生活周刊：“大家都有病”这个主题，这两年被提得比较多，在您看来，这种病因在哪里？

    田沁鑫：朱先生当时对我讲，不管都市多么拥挤，人都可以找到属于自己的角落。现在有很多人被都市挤压着，物欲、拜金主义让我们生病了；现在都市人的身体病症你是可以知道的，但都市人的心理病症却是隐形的。朱先生眼中的城市和我们眼中的城市是不一样的，他在书里提倡的慢时尚，和我们大都市中的快时尚是有冲突的。我当时就很好奇，这样一种冲突和碰撞，能碰撞出什么样的火花来。

    不过，这部舞台剧虽然保留了原漫画的名字，但我并不认为所有人都有病。因为漫画作品往往是辛辣的、讽刺的，自己做这部戏的真正目的是想多了解社会，多了解人，探究什么是“都市”，什么是“都市中的人群”。

    生活周刊：随着像微博、社交网站这些快餐交流的蓬勃，“大家都有病”的病症被一下子激发得特别厉害，对于躲在电脑后发病这种现象，您怎么看？

    田沁鑫：现今社会发展那么快，生活压力那么大。人们都通过电脑以及手机和外界保持联系，但不是你在社区在微博上发个帖子就能消减压力的。这样反而很多人的压力变得无法抒发也排解不开，久而久之就会产生一些心理小疾病，这个东西在如今的社会已经完全没有办法避免，我们更应该做到的是看看如何去更好地排解和消除它，可能去剧场看个戏去电影院看场电影可以排解掉一些，但是最关键还是应该在生活和工作以及压力间找寻一些平衡点。

    演员和技术都要有感觉

    生活周刊：这一次演出，会运用一些多媒体的技术，能具体谈谈怎么结合演出吗？多媒体技术的运用在当下的话剧舞台越来越多，大部分的效果并不是很好，究竟技术流对演技流是利还是伤呢？

    田沁鑫：多媒体运用与抽象的楼盘舞台巧妙结合，分割的背景让多媒体随时配合演员表演达到时空挪移的效果。朱德庸漫画中的无数人物，借助多媒体超越纸面“活”了起来。舞台设计，采取缩小的都市景观，由演员任意拼放。随着剧情发展，演员不断将更多的微缩楼盘搬上舞台，是为了表现城市的拥堵和日新月异。在北京的首演中，由于新戏磨合等多种问题多媒体部分出现了一些技术问题，需要再调整，预计在上海的演出效果要比北京看到的更精彩。

    生活周刊：漫画的创作有它夸张的部分，在可以制作电脑特技的影视作品里都很难达到完整还原，在话剧舞台上，这一点肯定更难，您是怎么处理的？

    田沁鑫：朱先生的漫画更多讲究的是个意境，之前搬上荧屏的作品也不少，也不需要什么

    电脑特技的帮衬，粉红女郎红了好几年。反而这个戏最最难处理的是因为四格漫画本身比较简单，台词又很少，所以要拿来改编一个话剧剧本，这是一件很难的事情，这需要我们付出很多额外的想象力，所讲述的故事和原作也会有一点出入。

    生活周刊：演员的演出，会不会因为原著的关系，在舞台上显得浮夸？

    田沁鑫：在演员的表演上，我要求演员要创造一种中国舞台上前所未有的喜剧表演方式。我希望他们的表演不是低级的，我想抗拒那种演员一使劲调侃或搞笑就变成低级趣味的做法。演员表演中的真情实感比较多，个别地方的表情会接近漫画。我希望他们在舞台上的感觉有激情，有散漫。像我们海报上印的朱先生那幅漫画一个人被挤到了大都市的电线上，他骑着独轮车悠然自得，而他身下就是一片拥挤的城市。我希望演员们传达出在这种挤压环境中的悠然状态，当然这样做会有极大难度。让演员多看朱先生漫画，从中去寻找真正能打动观众的情感点，在夸张和真实的表演之间，寻找一个合适的契合点。

    生活周刊：听说这一次的票价是按照医院挂号的形式来的，有专家号和普通号，是不是希望到了剧场的观众能药到病除？

    田沁鑫：那是创作团队在一起开会定的一个宣传和营销上的噱头。不过药到病除是不敢想的，但是做这部舞台剧，并不是说我就成了大夫，能帮大家看病问诊，只不过希望大家看完戏后会有一点点思索，调整一下自己不好的状态。