本报讯 在舞台剧的范畴里，音乐剧算是跨界古典和流行比较多也比较成功的剧种。昨天，作为文化广场四部年度大戏之一的《春之觉醒》，将发布会放在了大型LiveHouse浅水湾艺术中心，吸引了近900人到场观看片段。去青年人爱去的地方，把他们拉进剧院，能够沉下来认真和青年对话的音乐剧，这几年发展迅速，值得一些总在抱怨市场太“小众”的高雅艺术门类学习。

    音乐剧并不完全算古典艺术的门类，尤其像《春之觉醒》这种。昨天的发布会，这部剧以剧本作家法兰克·魏德金的叙述开始，带着观众进入1891的德国冬日，彼时剧本中的人物一个一个从剧本中走出，以音乐的方式娓娓道来他们各自的故事。这部经典剧曾拿过很多大奖，这次中方自主的改编，是由前三届《极致百老汇》的音乐总监比约恩·多布拉担任导演，中国知名的音乐剧人凌其尔担任中方导演。

    文化广场副总经理费元洪谈及为何选择这部戏来制作时说：“这部戏虽然知名，却不同于大多数的百老汇和伦敦西区剧目，用诗意和激烈的风格讲述了一个深刻的命题，这在当下的中国也极具现实意义。”

    在国内第一次使用音乐会版的预演形式来进行发布会，让很多年轻人都觉得新鲜。一位现场观众马先生就告诉青年报记者：“这样很像一部电影上映前做的工作，放出来很多预告片，让观众大概有个数，增加诱惑力，我觉得他们很与时俱进啊。”

    现在越来越多的年轻人都愿意走进剧院，去看一场不同于流行音乐会的演出，这是它致力于使用年轻人语言、乐于和青年对话的结果。

    “歌剧这些年发展得不太好，除了本身很古典的特质外，还跟它的从业者不太容易放下身段有关，认为自己高高在上，没有对话，只能让缝隙变大。”一位沪上古典乐推广者告诉记者。