本周五晚，国际著名歌剧演唱家托马斯·汉普森，将和上海交响乐团合作演绎马勒的《少年魔角》。有趣的是，纯西洋乐的合作，他们竟然找来了京剧“梅派”传人、花旦魏海敏来唱《贵妃醉酒》！“用‘老戏’跟交响乐团合作，我不是首次，”魏海敏昨天告诉青年报记者，“现在的时代，没有什么忌讳，人人都可以按照自己的想法去创作，只需要看观众买不买单。传统的艺术，在这个多元的时代如果只固守一个东西，是非常可惜的，应该跟着时代走。”

    青年报记者 陈宏

    “好音乐有无尽的可能性”

    这次演出的曲目非常特别，有哲学性质的理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说（作品30）》、京剧片段《贵妃醉酒》、马勒的艺术歌曲《少年魔角》，是上海交响乐团“先锋古典”很好的诠释。

    像施特劳斯，对于尼采哲学的推崇，就让人吃惊。他1882年在慕尼黑大学旁听哲学、美学与文学史等课程，一开始他对叔本华很感兴趣，而后在不断研究中又开始转向尼采。他对于尼采哲学的着迷，是因为那部诗化的哲学著述——《查拉图斯特拉如是说》。文中独特的艺术语言深深触动了施特劳斯，于是1896年一部同名交响诗作品就在6个月内诞生了。同年11月，作曲家便迫不及待亲自指挥此曲在法兰克福首演。

    虽然尼采对于用音乐来图解他的哲学这件事表示不解，但理查·施特劳斯有着自己的解释：“我并不是有意创作哲学性的音乐，也不想用音乐来描写尼采的伟大著作。我只想以音乐为表现手段，传递出人类观念的起源、发展以及尼采的超人观念。”

    这样的融合理念，也体现在整台音乐会上。这次的“主角”托马斯·汉普森，选择了这个作品，也选择了让他蜚声国际的马勒作品，他昨天在上海告诉记者：“唱马勒的作品，改变了我的人生。像《少年魔角》，我每个演出季都会安排，这也是我的研究重点之一。好的音乐有无尽的可能性。”

    “两条路上匍匐前进”

    相比于西洋乐自身的融合，西洋乐和东方传统音乐的跨界融合，显得要更难，也更受关注一些。魏海敏就说：“上交这么大的乐团，把中西两种不同唱法放在一起呈现，有很重要的意义。”

    魏海敏在台湾从小就学京剧，1986年参加了吴兴国的剧场。“80年代台湾经济起飞，各行各业也跟着起飞，戏曲也做了很多新戏。我跟吴兴国的团，一起做了莎士比亚。”她说。而记者了解到，她的这次跨界，让她成了英国戏剧界认可的“最美丽的麦克白夫人”。

    然而，在走了创新的路之后，她又意识到，要真的做好艺术的融合、跨界，必须将传统的根基变扎实。“我那个时候曾经尝试用京剧和交响乐合作，但不成功，传统戏曲的唱腔形态和歌剧完全不同，要融合，就需要更多的东西。所以我又反过头来学正宗梅派的东西，91年来大陆拜在梅葆玖老师门下。”她说，在熟悉了中西方的表达方式后，加上跟编曲者的沟通，所以在98年央视为她创作《梦北京》时，她终于能让京剧和交响乐完美地融合在了一起，“非常合适，我唱它唱了很多年。”

    如今，她还在积极寻求“地球村时代”各种艺术融合的可能性，“需要让传统有多样的变化，如何做，是每个演员都面临的课题。像我，就在两条路上匍匐前进。”