最近，某一个新版的《西厢记》将在上海上演。作为元曲的代表之作，《西厢记》过去多出现在传统戏曲之中，但是这个《西厢记》据说却非要剑走偏锋，玩起了摇滚。让穿戏服的演员们以摇滚的形式来讲述崔莺莺和张生的爱情故事，这实在是一幅匪夷所思的画面。近年，古典作品大玩“跨界”，说是要弘扬经典，结果却不伦不类，糟蹋了经典。这应该引起警觉。

    青年报记者 郦亮

    《西厢记》已有京剧、昆曲和越剧等多个戏曲版本，淡雅的服饰和主人公委婉的唱腔，都给人留下了深刻的印象。这个摇滚版的舞台剧依然叫《西厢》，主人公依然叫崔莺莺和张生，穿的还是传统的戏服，但是一张口就不对了。那是节奏感十足，充满了电声旋律的高亢摇滚。典雅的文言文自然不适合唱摇滚，于是歌词就被改为了直白的白话文，比如“撞着五百年前风流业冤”就变成了“只为在人群中多看你一眼，我在轮回中跋涉了五百年”。如此歌词用激昂的音调唱出，颇有崔健的味道了。而本应是眉目传情、欲说还休的崔莺莺和张生，举手投足，竟也是一派豪迈做派。

    据说，对于摇滚和古典的集合，主创人员还有自己的一套逻辑。编剧说，摇滚代表着对自由的向往、对自己理想的坚持、对自己价值观的充分认定。“摇滚精神和中国的民族精神是一脉相承的”。先不说摇滚和中国民族精神到底有什么关系，起码有一点是显然的：《西厢记》的故事固然凄美，主人公的戏服也固然非常的雅致，那摇滚乐唱得也非常精到，但是将这些融为一体，大玩“跨界”，总觉得比较别扭。就如一位观众说，“《西厢记》玩中西合璧，就像咖啡里滴了一些麻油，或者馒头上浇了一点芝士，总觉得怪怪的。”

    近年传统的古典作品大兴“跨界”之风。几乎所有作品的主创人员对于他们“跨界”的解释都是，传统戏曲或者作品要想吸引当代人关注，就必须努力符合当代人的审美，所以就必须“跨界”，必须古今穿越，中西合璧。在一段时间内，如果一个新排传统戏曲剧目没有一点“新玩意儿”，就被认为是老土，是跟不上时代。所以什么交响乐版《红楼梦》，什么《当德彪西遇到杜丽娘》，什么3D版戏曲《牛郎织女》纷纷登场，主创人员绞尽脑汁地就想要做得和过去不一样，哪怕荒诞也无所谓。这引起了一些严肃观众的忧虑。几年前，一出“跨界”版的昆曲就遭遇这样的质疑。某“昆曲王子”在昆曲中融入了流行乐元素，如此“搞怪”，也被指是对中国传统文化的不敬。

    艺术家玩“跨界”，做一些艺术创作上的实验，本无可厚非。但把“跨界”当正餐吃，把“颠覆”当成常态，那就是观念的误区了。“跨界”之作做得不好，就会不伦不类，结果既失去了古典之美，又没有了当代之味，向当代观众传播传统文化无从谈起，传统文化却反而在此过程中被糟蹋，这实在是得不偿失。要让传统为今人所接受，要么坚持传统的原汁原味再现（有一句话说，越是传统的就越是当代的），要么索性推出一个“现代版”。有人将莎士比亚名作《罗密欧与朱丽叶》改编成了电影《现代罗密欧与朱丽叶》。影片中男女主人公一派现代都市人装扮，说的也是当代话，但内核还是莎士比亚笔下的爱情。古典作品玩“跨界”，得保持传统，拼凑式的拉郎配只会贻笑大方。