本报讯 上月末，一则《我们要做“读者剧场”》的消息，引发了众多戏剧人关注，纷纷转发朋友圈。该文章由某剧场微信公众号发布，作者对“读者剧场”进行了知识普及。对这种戏剧教育模式，上海话剧中心艺术总监吕凉表示，他“知之甚少”。什么是“读者剧场”？它和我们熟悉的演出形式有什么区别？就此问题，记者采访了该文作者邢剑军。 

    邢剑军，中国民间戏剧教育提倡和实践者，他表示：“剧本朗读，在国外较普及。常用于中小学教学，辅助提高阅读理解能力和表达能力。有的简单朗读，也有加上动作和其他舞台元素的方式。有些新剧本创作出来后，先找演员朗读，再考虑是否正式制作、演出。”

    不过，单纯的“朗读”形式已不新鲜，“很多戏剧组织民间社团都在运用”。邢剑军发现，以“读剧”为主，将“读”和“演”结合，强调“理解剧本和文本呈现”，这种独立形式在国内“并不多见”。

    它高于一般的“剧本朗读”，但较“专业做戏”环节更为“简化”。整个流程与正常排戏类似，有剧本分析、选配角色和排练演出阶段。演员无需完全背诵台词，演出场地也无限制，可以是正规剧场，也可以是咖啡厅、图书馆、美术馆。

    2009年，邢剑军与北京9剧场合作，带着戏剧学员以“读演”的形式，公益演出高行健先生的《周末四重奏》。连演四场，吸引了300多位预约观众。“演出很成功，不单纯读剧本，还涉及舞台调度、简单的服装、道具和音乐、音响等。”记者从当初的剧照可以看到，这种演出没有复杂的舞美，8位演员坐在桌旁，桌上放着剧本，他们进行对话，表情各不同。

    近年来，戏剧教育广泛普及，爱好者数量猛增。同时，有志于戏剧普及和推广工作的戏剧人和学生社团也越来越多。“他们普遍缺乏戏剧专业常识和指导，不易深入且持续地发展”。邢剑军认为，“‘读者剧场’优势在于简单，不限演员、场地、时间，可以满足多方需求。” 对基本功不扎实的初学者来说，读剧门槛低，从理解剧本出发，更易加深交流体验。

    同时，这种模式很适合校园剧团的时间安排，它可以在高校社团、兴趣小组中普及。对学生来讲，“分析剧本、人物、具体创作构思等基本功可得到锻炼，并能有效缩短排练、演出周期。”邢剑军表示。