本报讯 昨天，优秀现代豫剧《焦裕禄》在上海国际艺术节的舞台上亮相，引起轰动。对于这一点，导演张平一点都不感到意外。张平在1980年代曾到上海戏剧学院导演进修班学习，所以他虽为北方人，但他说自己导出来的戏总与上海有一种“气息上的吻合”。所以他也记不清自己的戏来过上海国际艺术节多少回了，他对把自己的作品带到这座城市总是乐此不疲。

    “上海懂我们”，这是青年报记者在采访艺术节一些外地参演人员时听到的比较集中的一个观点。一台原创好戏，尤其是地方戏，离开了故土就未必能被理解，水土不服，但是到了上海，上海高素质的观众总能从自己的角度去理解这些好戏，发现独特的美感来。而且上海有一个本领，就是一个戏曲剧目一旦自己觉得好，他们的审美会辐射到全国，带动全国观众也渐渐体味到其中的精彩和优秀。

    在上海国际艺术节的舞台上，已经无数次发生这样的惊艳了。2012年，也是张平执导的大型古装豫剧《程婴救孤》，来上海国际艺术节首演，一炮打响。在获得上海戏曲白玉兰奖之后，各种大奖便接踵而至，先后入选国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”和第十届“五个一工程”奖。《程婴救孤》还成为新中国成立后第一个登上纽约百老汇剧院的剧目，豫剧被美国戏剧界称为中国歌剧。

    晋剧《傅山进京》2007年受邀献演上海国际艺术节，一炮打响。在结束上海的演出之后，当年就获得了荣获第十届中国戏剧节优秀剧目奖和中国戏曲学会奖。2009年更是入选了国家舞台艺术精品工程初选剧目。可以说，《傅山进京》日后的声名鹊起，与当初在上海的演出有着必然的关系。此外，京剧《王子复仇记》应该也是这样的情形。

    上海国际艺术节组委会秘书长刘文国对青年报记者表示，像《程婴救孤》《傅山进京》这样的“上海火而全国火”的传统戏曲优秀剧目，在上海国际艺术节过去的17年历史中大概有10余部。上海国际艺术节已经从过去单纯的好剧目“引进来”的平台，渐渐发展为“引进来”和“走出去”并存的双平台。在这个平台上，不仅是上海的观众可以欣赏到第一流的文艺作品，全国的观众也能以此为参照，关注到好戏的出现。也就是一台剧目“上海火而全国火”的现象。

    上海国际艺术节通过自己的影响力，通过评选白玉兰奖，通过举办演出交易会，向全国乃至世界推介优秀剧目和优秀演员，这本身也就说明上海日渐成为一个艺术审美的高地，上海的眼光受到了国内外一致的认同。刘文国表示，这种“走出去”的成功，也反过来对上海国际艺术节的“引进来”产生重要影响，一些优秀的原创剧目都愿意到艺术节的舞台上显一显身手，他们的热情从来没有如此高涨过。而最终受益的将是上海的观众，这使得他们总是能在第一时间欣赏到世界上第一流的作品。