本报讯 武侠，作为华人界特有的流行文化，以神乎其神的武术技巧、肝胆相照的侠义精神吸引着无数中国人。武侠电影作为这种文化的最好体现，通过镜头化的语言和戏剧化的情节，深刻展示着中国武侠的精髓内涵。然而火爆了几十年的武侠片在近年俨然淡出了主流电影市场，面对边缘化窘境的中国武侠片的未来之路又在哪里？在上海国际电影节昨天举行的“现实·诗意·侠”论坛中，集导演、编剧、作家于一身的徐皓峰讲述了自己的思考。 

    现实

    武侠片正在逐渐逝去

    中国的侠客多来自社会高层，被淘汰或贬谪的人流落民间，凭能力开掘自己的生路，匡扶正义，所以侠客本身对于时代的文化传承亦发挥着巨大作用。在很长时间里，发端于戏曲武行的中国武侠电影，从来都对侠客题材津津乐道。香港的武侠片火了几十年，而内地武侠电影也在1980和1990年代进入巅峰状态。

    奇妙的是，中国人热衷拍武侠片的时候，外国人也拍了很多同类型电影，比如西方的《佐罗》和日本的武士电影。但是徐皓峰认为，国外电影多以直接出手打败敌人为结局，而中国武侠如李小龙的《精武门》侠客等则多以长期隐忍最终出手为套路出现，这主要体现了中国人“以德报怨”的心理。

    在相当长一段时间内，中国武侠和国外的西部片，中西辉映，成为世界电影史上的一道风景。然而，现在此类电影都日益走向落寞。徐皓峰指出，西部片已渐趋灭绝，武侠片很可能步其后尘。主要原因是，观众的观念已经发生了变化。过去武艺高强、心怀正义的侠客，被认为是帅气的代名词，而现在练武术都被贴上“老土”的标签，当一个东西被认为老旧，那么这个东西将大势已去。 

    但最根本的是中国人的审美情趣正在发生本质的变化。周黎明认为，随着城市经济的发展，中国人本质的审美情趣日渐消解，服装、建筑等都渐渐功能化，诗意的东西仿佛逐渐从中国人的心中抹去。周黎明说，这也是社会经济发展解决温饱问题的必然过程。但在争取温饱的过程中，诗意的淡去，也让武侠片失去了最后一点欣赏的目光。武侠片的逝去似乎是不可避免。

    未来

    “武”和“侠”需相辅相成

    事实上，在人们对于电影的各种热烈讨论之中，武侠片远离话题焦点已经很久了。在众多类型片之中，武侠片也已俨然边缘化。面对因“失意”而变得“无侠”的窘境，未来中国武侠片如何在困境中突围？

    在武侠片的固有概念之中，技术特效无疑是一大看点。但各种特效大片的扎堆，也让观众对原本能够吊足他们胃口的电脑特技习以为常。如此一来，武侠片也就失去了最初重要的一大看点。

    徐皓峰认为，失去了固有的优势，恰恰可以激发武侠片走向深入，以赢取生存之机。在徐皓峰看来，武侠片固然需要特效，但更需要一些特效之外的东西。在他看来，武侠片的气质分为“武”和“侠”，“武”接近技术层面，而“侠”则是精神层面。相比技术，精神显然更为重要。但是现在，一些武侠导演显然患上了“技术依赖症”，以为只要画面做得够炫，影片就会成功。其实这已是一种落伍的想法，一部影片如果只有“武”，而没有“侠”，没有给观众一点精神上的留恋，那就注定要失败。

    而且，精神的东西是很难用技术来解决。徐皓峰举例说，两个人交手时力量相冲、互不松懈的微妙状态，这只有靠演员自身塑造来完成。徐皓峰还提出，中国武侠要传达传统生活的价值观，不能忌讳谈中国的传统美德，以前许多武侠作品都传达的是民族的劣根性，表达流民的、极度自私的价值观。