明天，第十五届中国上海国际艺术节即将在上海文化广场隆重开幕。本届艺术节在引进大剧名剧、亲民惠民、扶持青年艺术家、扩大文化产品交易等方面，都有独到之处。本版撰文 青年报记者 陈宏

    将于10月18日至11月18日举行的本届艺术节，包括参演剧（节）目46台，其中境外25台、境内21台，预计演出130多场；美术展览10项。其中，开幕式演出芭蕾舞剧《天鹅湖》、闭幕式演出原创音乐剧《国之当歌》、马友友的大提琴音乐会、国家大剧院创排的京剧《天下归心》、中国国家话剧院的重磅之作《大宅门》谭盾高清微电影和田野实地音乐创作的史诗巨著《女书》，无一不是精品中的精品，体现了艺术节“继续做精演出展览”的初衷。

    而在文化惠民方面，艺术节节俭办节省下的经费，买下名剧电视转播版权，让更多的市民能在电视中看到转播；很多抢手的大戏，也放出了18000张的惠民门票，很多价格都只有原价的一半！

    此外，谭盾、杨丽萍等艺术家，也大力扶持青年艺术家。像毕业于上海美国学校、即将迈入哈佛大学深造的18岁少年吴承昊，为纪念不久前灭绝的白鱀豚而作的《白鱀豚歌》，用四个乐章为行动而祈祷，就令人震撼。

    本届艺术节希望，能在文化艺术的普及、推广、国际化方面，都能发挥出自己日益强大的作用，发挥出应有的影响力。

      [开幕式]

    高贵天鹅以电视为媒

    上海国际艺术节的开幕式演出，那必然是众望所归的大剧。但这部大剧，艺术节的艺术总监刘文国，昨天竟然告诉青年报记者，他们只花了28000元的“白菜价”，就买下了它的电视转播权、广场转播权！

    这次开幕式演出剧目《天鹅湖》，是世界顶尖的蒙特卡罗芭蕾舞团带来的当代版。“选择它，首先是因为蒙特卡罗芭蕾舞团，是世界十大之一；第二是现任舞团艺术总监让·克里斯托弗·马约，是当代国际著名的编舞艺术家；第三则是这部经典基础上做成的当代版《天鹅湖》，已经成为了新的经典。”刘文国介绍。

    名团、名家、名剧，三者合一的开幕式演出，怎么就被“贱卖”了呢？

    “我们艺术节是节俭办节，简化流程之后，也省下了一部分的经费，怎么用？毫无疑问，肯定是花在惠民、普及等方面了。”刘文国说，“所以，我们想着，这样一部名剧，除了进剧院的观众，普通市民是否也能看到？”

    艺术节有个“影像艺术之夜”，组委会就希望，电视观众届时也能和剧院观众同步看到这部大剧，此外，在和组委会合作的十大广场，包括南京路步行街的世纪广场，也能够摆上小凳子，让市民坐着观看电子大屏幕上的转播。但是，国外的剧尤其是大剧、名剧，版权都很严格，所以组委会决定，把省下的钱，一部分用来买下电视转播权和广场转播权。

    准备好对方狮子大开口的刘文国，却没想到艺术节的这一想法，竟然得到了对方的大力支持。马约告诉青年报记者：“像我们，很希望向年轻观众推广芭蕾，不希望他们到剧院后，觉得芭蕾陈旧、过时，所以我们在内容上，强调芭蕾舞剧的故事性，就像其他剧有剧本一样；在推广上，我们每次去国外巡演时，我也希望，那些并不富裕的观众，如学生群体，也能有机会看到演出。”

    他坦率地说，在欧洲，把高雅艺术带到电视转播，也是做得很少的一种尝试：“但这是非常棒的理念，我觉得，世界其他音乐节也应该效仿。”

       [名剧前探]

    《青蛇》火爆，田沁鑫却感悲哀

    作为上海国际艺术节和香港艺术节联合委约的话剧《青蛇》，昨晚在上海艺海剧院首演，从而开启了它在上海连演10场的序幕。这部已经火爆了大半个中国的名剧，却让导演田沁鑫坦言“有点悲哀”：“它是我商业和艺术结合得最好的一部作品，讲的也是中国的传统故事，却需要‘现代翻译器’来给我们的年轻人看，这是时代的必然，却也让我悲哀。”

    这部剧是“中国佛学国际化阐释”的舞台作品，由著名演员秦海璐、袁泉、辛柏青、董畅担纲主演，舞台上说笑逗乐、插科打诨与凝重的戏剧主题、禅意的舞台诉说相互融合，讲述了一个不同传统的东方故事。

    “它确实非常成功，现在美国肯尼迪艺术中心，也已经邀请我们过去演出了。此前，，内地戏剧在香港演出从来不敢开6场的，但我们开了，场场爆满；广州的戏剧市场这两年刚起步，最多接两场，这次两场之后又加了一场，也是全满，加场我是站着看完的，因为确实一个座位也没了；宁波，80万人的城市，包括赖声川的名剧、《活着》这些，从来都只接一场，我们做了两场，同样全满。”田沁鑫说。

    但是，火爆的背后，她又有点小郁闷。这部剧是由苏格兰国家话剧院作曲、做舞台与灯光设计的。“我们在技术上弱于欧洲国家，比如音响、舞台技术，多媒体视觉应用。我在英国看过英国国家剧院的《小狗离奇事件》，那个多媒体，令人难忘，非常奇妙。”田导说，“欧美文化尤其是美国文化，对中国年轻人侵袭比较大。在这个过程中，我们讲自己的故事，也需要一个‘翻译器’，就包括舞台技术等等，他们才能看中国自己的故事，觉得奇妙。”

    她说，自己希望这点悲哀，能够早日终结：“需要通过大家的努力，把自己的故事做得光华、漂亮。我希望我们的剧演到国外去之后，技术上过硬、情感上过硬，最后，无论是中国当下故事还是古老传说，都可以演到外国去。”

    [重点演出]

    “100个帕格尼尼”登陆东艺

    一把小提琴就足以焕发出令人心醉的旋律，但倘若近百位提琴演奏家同台“飙”技，又将呈现出怎样一番景象？此外，所有的音乐家从头至尾都不看乐谱，全凭记忆演奏，你能理解吗？10月29日，作为本届上海国际艺术节参演剧目，布达佩斯吉普赛交响乐团将以震撼而又颠覆的方式，登陆东方艺术中心。

    不同于常规的交响乐团，此番献演东艺的该乐团，有着一个庞大而又独特的乐队编制，没有打击乐组、铜管组及复杂的木管组，取而代之的是65把小提琴、9把中提琴、8把大提琴、10把低音提琴、11支单簧管和6架钦巴龙琴的百人编制。其中，包括了两位技艺超群的小提琴演奏家桑多尔·里戈-布福、约瑟夫·兰德伟-索柯西，以及“钦巴龙（匈牙利扬琴）魔术师”欧克洛斯·奥斯卡。“他们都将靠记忆演出，这会使得他们的作品更加丰富和立体。”艺术总监布福说。

      莫文蔚文化广场爬钢琴

    作为艺术节的亮色之一，莫文蔚出道20周年全球巡回演唱会“莫后年代”，11月8日到10日将在上海文化广场举办，莫文蔚把这场演出定义为“经典与爵士融合的演唱会”，以新鲜的爵士乐和歌剧为主题。当然，虽然和以前的演唱会略有不同，但她在演唱会上“爬钢琴”的传统，却将被保留下来。

    婚后复出的莫文蔚，并不害怕文化广场舞台和观众的超近距离——直线距离不超过五米，观众会比起以往任何一次，都能将她看得更清楚。需要健身保持好身材吗？“我天生就是这样的体形，而且一直都很忙着工作，一工作就消耗很多的能量，所以我不担心这些。”她说。不过，由于上海站是她全球巡演首站，所以她也很重视，会提前一周左右时间到沪与乐队等进行磨合。

    至于爬钢琴，她笑着说：“我演唱会的钢琴，都不是用来弹的。我现在看到钢琴，就有爬上去的冲动。不过，这次我们还会有古典乐队，我恐怕会不太好意思爬到乐队的钢琴上，所以我可能要自己带钢琴用来爬。”