本报讯 记者 郦亮 摄影家陈海汶坚定地认为，他所拍的照片不属于现在，只属于未来。30年前，当陈海汶行走于尚且生机勃勃的弄堂小巷，通过镜头捕捉彼时的“现在”时，他就是这么想的。

    所以，当这些老照片挂上5月18日在黄浦区第二文化馆揭幕的“老相机的影像岁月——摄影家陈海汶上世纪80年代至90年代初作品”个展的展墙，陈海汶觉得，是到了向已逝青春致敬的时刻了。

    此次参展的50幅作品，是陈海汶延续了数十年的摄影系列“‘幸福’生存”的精华部分。作为从市民阶层走出来的摄影家，陈海汶骨子里对那些底层的人和物怀着一份亲切感。

    在“‘幸福’生存”的镜头里，陈海汶拒绝任何形式的俯视，他以一个成员的姿态，站在弄堂角落里，静静地注视着一切，抓拍那些似乎不经意发生，却注定会成为历史的瞬间。

    和那些表现残酷的作品不同，陈海汶总是将那些底层人士拍摄得很美。即便是佝偻着背、以代写书信为生的老者，斜阳之下，笑容依然洋溢在他的嘴角，显得极富尊严感。当按动快门的时刻，陈海汶总是情不自禁地作着这样的选择。他镜头中的这些人，虽然尝遍生活的艰辛，但依然拥有一份令人羡慕的“幸福”。

    作为摄影界的一位思想者，陈海汶的可贵之处就在于，当二三十年前拍下这些照片的时候，他已经预见到这将成为未来的历史。彼时陈海汶还不知道布勒松是谁，也不知道何为“观念摄影”，但他确已带着一份强烈的意识，自觉地去记录一段终将逝去的青春。

    而当岁月流转，镜头中人和物变得面目全非，历史和现实之间形成惊人的转角，公布这些照片的时刻也就到了。“过去的青春是今天的历史，而今天的青春又是明天的历史。这便是摄影存在的意义。”陈海汶说。

    于是，摄影在陈海汶那里便具有了一份神圣感。多年来，陈海汶坚持用那些最难操控的、能拍出“颗粒感”的相机进行创作。他正是在以这种近乎“自我刁难”的方式提醒自己：摄影是可以深刻的，但捷径难以通向深刻。

    据悉，此次陈海汶“老相机的影像岁月”个展，也是今年上海国际博物馆日系列活动的重要组成。